初学者关于吉他的14个问题 初学电吉他需要注意的几个问题

其实我觉得你还是找个专业老师比较好

1、手掌不动就是说基本保持静止，但是不可能完全不动，你想想要是手掌完全静止，手指也不可能动的了。记得右手要顺其自然，放松(这很重要)，不要刻意地去控制手掌，把手掌忘掉，专注在手指上，注意手掌不要碰到琴弦就好。其实右手的话和手掌没关系，手掌自然就不动了。

2、16分的时候音顿住是很正常，但是如果你弹得熟练，下一个音会马上弥补，你的金属音估计是手指指甲碰撞的结果。记得要拨的到位，手指的指腹拨弦。弹完就要马上离开，不能靠在上面。

3、除了拨弦的手指，其他手指全部悬空。拨完弦的手指也要马上离开。其实还是熟练问题。先慢一点，然后再快。

4、大拇指为什么要借力?这很奇怪的。就算是这样，不要让吉他的其他弦有声音就行了，靠弦没那么麻烦和纠结。

5、左手要剪得很齐，能够正常按弦就成。右手的话要有指甲，但是不能太长，一定要有，否则音色很差。基本上拨弦的时候不打弦就行，其实我估计你不是指甲长短的问题，是你的右手规范和熟练度的问题。

最后，我必须要说，看视频什么的绝对比不上跟着老师，你的这些问题，假如是老师教的话，当场你就可以问了。错误的把位如果不纠正，练得越多危害越大。看不到你的情况，网友再强大也是白搭。。

这是我学琴的体会，觉得好的话就采纳我的吧。咱们共同进步，祝你学习顺利。

吉他四级新手留爪。。。

1，品记除方便记忆外，也是自然泛音点

2，变调夹没有固定的夹法，要看歌曲本来是什么调以及想要变成什么调，一般来说不会超过12品

3，对的，松紧不同张力不同，所以震动频率也不同

4，所谓“扫弦”就是几根弦一起，从上至下，或从下至上快速的“扫过”

5，和弦是三个或三个以上的三度叠加的音

6，“扫弦”是一种技巧，而“和弦”是乐理上的一个概念，通俗一点说，和弦就好比“鸡翅”，扫弦好比是“烤”，你可以“烤”“鸡翅”也可以“烧鸡翅”也可以炖“鸡翅”，当然你也可以“烤”“牛肉”吉他信息网

7，是变调，变调可以通过变调夹来实现，而指法不变(手指的形状，而品数肯定是变的了，夹了变调夹就已经改变了品数)，也可以通过改变和弦，不用变调夹来改变，电吉他一般不用变调夹，用的就是这种方法，而木吉他因为音色的原因，有时改变了和弦导致延音不够长，或有些指弹的曲目必须用一种指法才能达到最好的音色效果，所以都会用变调夹来变调

8，六线谱上没有“音符”，六线谱是“乐器谱”，六线谱上的数字是吉他品位，并不是明确的音，所以和简谱标记不同，可能是力度符号

9，对的，有的，不过吉他怕是弹不了，还是建议学五线谱，这样比较规范

10，品格越高(大)音越高，比如同一弦上的6品比1品的音要高，吉他品格的数量是根据吉他的需要来设定的，并不是越多越好，古典吉他和民谣吉他一般只到18或19品，大于这个品数会导致最佳的音孔位置没有了，只能后移，而电吉他有21品22或24或更高，比如ST和LP型电吉他一般是21到22品，大于这个品数会导致最佳的琴颈拾音器安放位置没有了

11，是的

12，音阶是指一堆8度以内的音的关系及排列顺序，常见的是5个音到7个音，而C调音阶,D调音阶，E调音阶并不是严谨的表述方式，但通常约定熟成的指自然大调，这个是一个调式问题，不同的调式各音之间的关系不同，比如C自然大调和C自然小调不同，C自然小调和C和声小调也不同，建议LZ看看基础乐理

13，吉他的1弦空弦在小字一组234弦在小字组,56弦在大字组，另外品不同音高不同，关于各音组属于那个音区请自行百度，因为我没有很认真学地过传统和声，不记得怎么分

14，关于度要学学十二平均律了，百度一下就可以找到，要写一大堆

还是建议LZ先看看基础乐理，这样学吉他到后期能比其他人的效率要高几倍

关于补充的问题，这是一个视奏的问题，问题在于这个谱子，如果是弹唱谱那么估计简谱是旋律，是不需要弹的，如果六线谱和简谱是对应的，那么照着六线谱弹就是那个音了，如果只有简谱，要视奏就要学上好一段时间了，如果我在这里跟你讲明白了，你也就在理论上学完吉他了~~地方太小，写不下

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。下面是我整理的初学电吉他需要注意的几个问题，欢迎阅读。

1.初学者练习应该用失真音色还是使用本音

这是一个争论了很久的问题，以后也许仍要继续争论下去，坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。

而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题，而是一个先后问题我的建议是：在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色。

2.从主音开始还是节奏优先

刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音，可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握，因为看的见和弦按在那里，“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓“基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。

其实“基本动力和弦”并没有错，但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种，而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的!!!主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。

3.急速的SOLO弹满整个乐段

过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫，暴风雨般的模进音阶连奏，适时的俯冲音……还缺什么呢?

其实问题就在于这里，好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽，而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈，哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样，但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段，毫无意义的死音符挤满了每一个小节，花费了不少力气最终却毁掉了一首作品。

所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说，想象一下 B.B.KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要!!——你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快!!

4.专心模仿一个大师还是广泛的学习

许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。