最后一秒的吉他弹奏技巧 电吉他即兴演奏的几个技巧

对于吉他教学比较关注的小伙伴们一定非常关心最后一秒的吉他弹奏技巧 电吉他即兴演奏的几个技巧，今天吉他信息网小编为大家整理了以下内容，下面一起来看看吧。

指弹吉他都有那些技巧？

吉他的弹奏有以下指弹技巧，各种技巧可以进行组合，从而组成不同的风格：

1.击弦： 吉他信息网

首先弹响琴弦，之后敲击琴弦，保持住一定的压力不松开；

使同一琴弦发出两种不同的声音，并且连续性很好。

2.钩弦：

左手按弦，松弦时，勾住琴弦弹响；

十分简单的技巧，使声音的连续性较好。

3.点弦：

直接按琴弦，将琴弦按到品格上，从而发出声音；

声音较为轻快，延续性低，多用于节奏感较强的音乐。

4.滑音：

拨动琴弦后，左手滑动改变品格；

使声音在不断变化中，改变品格，操作简单，使用非常广泛。

5.揉弦：

拨动琴弦后，左手不断揉动琴弦；

具有一定的颤音效果，多用于延音效果的加强。

6.切音：

使用手指阻止单个琴弦的继续振动，或者使用手掌阻止多个琴弦的继续振动；

使声音的延续戛然而止，达到一定的收尾效果。

7.闷音：

左手按弦，但不按到品格上，右手拨动琴弦；

声音较闷低沉，没有延音。

8.泛音：

左手手指指肚轻触品格的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指；

声音类似钟鸣的声音，清亮，带有金属感。

9.扫拨：

使用食指指甲或者拇指指甲，一次性按照一定方向，快速拨动多个琴弦；

扫弦技巧使用广泛，声音组合感强，多用于音乐的高潮部分。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他怎么弹

吉他弹奏可以通过以下步骤来学习：

1. 学习基本的和弦

和弦是指同时弹奏多个音符所组成的音响效果。学习基本的和弦是吉他弹奏的第一步。最常见的和弦有C大调、D大调、G大调等，可以通过在弦上按下手指来产生不同的音高。

2. 学习弹奏技巧

弹奏技巧是吉他演奏的关键。其中，最基本的技巧是拨弦和弹奏。拨弦是指用右手拇指或食指沿着琴弦轻轻地拨动琴弦，产生音响效果。弹奏则是指用右手手指或拇指弹击吉他琴弦，产生音响效果。这些技巧需要不断练习才能掌握。

3. 学习吉他演奏技巧

吉他演奏技巧包括吉他指法、滑音、弱音、颤音、倚音、断音等。这些演奏技巧可以让吉他演奏更具有个性和特色，也需要不断的练习和掌握。

4. 学习吉他曲谱

掌握基本的和弦和弹奏技巧后，就可以开始学习吉他曲谱了。吉他曲谱是指将音乐符号和吉他和弦符号结合起来，用文字和符号表示出吉他演奏的乐曲。学习吉他曲谱需要不断的练习和实践，从而逐步提高吉他演奏的水平。

总的来说，吉他弹奏需要不断地学习和练习，需要有耐心和毅力。掌握基本的和弦和弹奏技巧后，可以通过学习吉他演奏技巧和吉他曲谱来不断提高自己的演奏水平。建议初学者可以通过网络或教学视频等途径来学习吉他弹奏，同时也要多加练习和实践，不断地提高自己的技能。

电吉他即兴演奏的几个技巧

当一个优秀的乐手在即兴演奏时，都在想什么呢?调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了。以下是有我为大家整理的电吉他即兴演奏的几个技巧，希望能帮到你们。

电吉他即兴演奏的技巧

一.习惯成自然

假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”?等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。

又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧?有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。

二.多观摩别人

尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪颗啊?有没有改琴啊?弹奏速度几百啊?…等等)，反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看?

先别管「这样有没有创意?」「这样够眩吗?」这类问题，而要想「这样流畅吗?」「我弹来自在吗?」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。

三.别被教材绑住

尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。当你持续的做这个动作之后，你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的，只要能把教材上面的东西消化好，甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。

其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」，爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的!爵士乐是通过对音乐的彻底理解之后，将自己的理论上的知识实践到实际当中去，在这个过程当中会体会到音乐在自己手上的感觉，这样去演奏音乐和自己的想法才能够体会到最真实的音乐!

四.模仿只是一个过程

对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏coverband曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样;换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程(包括我们)，但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧!

在模仿的过程当中，我们需要的是将音乐本身，从另外一个角度去观察，然后在从自身的角度去理解这些音乐，而且要去研究它，将他分解的支离破碎，然后再将这些碎片自己整合一遍，这样你就能从这些大师的作品当中去学习到很多你原来以为自己已经知道了的东西，而且印象会非常非常的深刻。也只有通过这种过程以及学习，才能够将自己原本不是非常熟练的理论上的东西将它实践到实际当中去。

电吉他的结构组成

发声装置

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。

琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。

按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。

以上就是吉他信息网小编为大家带来的内容了，希望能够帮助到大家，了解更多吉他教学资讯敬请关注吉他信息网。