如何学会吉他即兴弹唱技巧 电吉他即兴演奏的几个技巧

如何学习吉他即兴solo?

1，先从伴奏先开始练习

大小属七和弦构成，大小调251和弦进行原理--变化属和弦运用，加入延伸音有更对色彩的251

后面两步可以先不练跳到到下面的琶音练习。

这一串下来就可以了解到爵士和声的基础。

2，琶音练习

大小属七和弦琶音（一个琶音两个把位）--大小调251琶音练习

可以把原先练的251伴奏录到loop，然后练习弹大小调251的琶音。

设置更多的不同调的251进行，练习不同调之间的琶音切换练习。

以上两个就是爵士乐的入门练习，分别以伴奏和solo2条线。

3，继续伴奏的练习。

在1中说的变化属和弦如果有跳过的就需要在这里学习，属和弦加入升降5、9音，能加强5级回1级的能力。

学习walking bass的伴奏，有一个小节半个和弦和一个小节一个和弦的

学习Bossa Nova的切分伴奏，一个小节一个和弦、两小节一个和弦

4，大小属和弦基本句子 吉他信息网

练习一些琶音加音阶的基本句子，就是必须学习每个和弦的造句例句，这一步是爵士即兴很重要的一步，就是造句的基本方法的学习，小时候学语文，要学造句，这里就是同样的意思。

这里会阻挡了很多人，因为造句是需要有人教，需要讲解的，普通人自学没人教很难理解为什么。如果能跨过这一部，基本就是即兴能入门了。

联系和弦之间的即兴连接，比如什么3.7音连接，调选合适的音进入和弦等等

5，标准曲入门

开始学那几个常见的标准曲了，什么秋叶、飞向月球、蓝色波萨。

不会看五线谱跟功能谱的同学，就学一下怎么看就行了，这个难度没有什么，刚开始可能会慢，但是看多了就快了。然后把旋律和和弦进行全部背下来。

这就是下次跟人jam交流的基础曲子。首先是演奏一遍谱子，然后第二遍开始即兴，可以自由选择即兴的小节数，然后最后即兴完在演奏一遍谱子。

在学习标准曲的过程，可以自己修改和声做替代或者演奏成你喜欢的风格，只要合理就可以了。

吉他即兴应该怎么学？？

第一，练习基本功，音阶和节奏
第二，多听大师的即兴演奏，并模仿他们去弹，弹的时候有一点要注意，要看他们是在什么调下进行的即兴演奏
第三，和朋友或者自己录一些简单的3和旋，各种调的，在这个伴奏下弹次调的音阶，慢慢找感觉
第四，把自己弹的东西录一下来
第五，以上的提高就是再不用风格的伴奏下即兴，比如jazz blues 弗拉门戈等等
第六，即兴说白了就是看你有多少段子，多多学习大师的即兴段落，多听多弹。
第七，不要追求即兴中的速度，味道更重要。

总之，练习音阶和节奏 ，多听不同风格的音乐并学习乐句，早晚可以合朋友jam！ 祝你成功！

电吉他即兴演奏的几个技巧

当一个优秀的乐手在即兴演奏时，都在想什么呢?调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了。以下是有我为大家整理的电吉他即兴演奏的几个技巧，希望能帮到你们。

电吉他即兴演奏的技巧

一.习惯成自然

假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”?等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。

又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧?有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。

二.多观摩别人

尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪颗啊?有没有改琴啊?弹奏速度几百啊?…等等)，反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看?

先别管「这样有没有创意?」「这样够眩吗?」这类问题，而要想「这样流畅吗?」「我弹来自在吗?」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。

三.别被教材绑住

尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。当你持续的做这个动作之后，你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的，只要能把教材上面的东西消化好，甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。

其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」，爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的!爵士乐是通过对音乐的彻底理解之后，将自己的理论上的知识实践到实际当中去，在这个过程当中会体会到音乐在自己手上的感觉，这样去演奏音乐和自己的想法才能够体会到最真实的音乐!

四.模仿只是一个过程

对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏coverband曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样;换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程(包括我们)，但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧!

在模仿的过程当中，我们需要的是将音乐本身，从另外一个角度去观察，然后在从自身的角度去理解这些音乐，而且要去研究它，将他分解的支离破碎，然后再将这些碎片自己整合一遍，这样你就能从这些大师的作品当中去学习到很多你原来以为自己已经知道了的东西，而且印象会非常非常的深刻。也只有通过这种过程以及学习，才能够将自己原本不是非常熟练的理论上的东西将它实践到实际当中去。

电吉他的结构组成

发声装置

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。

琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。

按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。