吉他乐理（探索和理解吉他音乐的基础知识）（学吉他需要的乐理知识）

最近经常有小伙伴私信询问吉他乐理（探索和理解吉他音乐的基础知识）（学吉他需要的乐理知识）相关的问题，今天，吉他信息网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、吉他乐理（探索和理解吉他音乐的基础知识）
• 2、学吉他需要的乐理知识
• 3、吉他乐理基础知识要点

吉他乐理（探索和理解吉他音乐的基础知识）

吉他乐理是学习吉他的基础知识，它涵盖了音乐理论、和弦构造、音阶、音程等内容。掌握吉他乐理可以帮助吉他手更好地理解和演奏音乐。在本文中，我们将探索吉他乐理的基础知识，并介绍一些实用的操作步骤。

音乐理论

音乐理论是吉他乐理的重要组成部分。它涵盖了音符、节拍、节奏、调式等概念。了解音乐理论可以帮助吉他手更好地理解音乐的结构和表达方式。

首先，我们来了解一些基本的音乐理论概念。音符是音乐的基本单位，它代表了一个特定的音高。音符可以通过符号来表示，常见的音符有：C、D、E、F、G、A、B。音符之间的音程可以用来描述它们之间的音高关系，常见的音程有：大二度、小二度、大三度、小三度等。

节拍是音乐中的基本单位，它决定了音符的时值。节拍可以用拍号来表示，常见的拍号有：2/4、3/4、4/4。节奏是音乐中的时间感，它决定了音符的强弱和时值。了解节拍和节奏可以帮助吉他手更好地掌握音乐的节奏感。

和弦构造

和弦是吉他乐理中的重要内容，它是由多个音符组成的。了解和弦的构造可以帮助吉他手更好地理解和弹奏和弦。

首先，我们来了解一些基本的和弦。常见的和弦有：C大和弦、D大和弦、E大和弦等。这些和弦可以通过指法来弹奏，每个和弦都有特定的指法和音符组合。了解和弦的指法和音符组合可以帮助吉他手更好地弹奏和弦。

此外，还有一些特殊的和弦，如挂留和弦、减和弦、增和弦等。这些和弦相对于常见的和弦来说，音符组合更加复杂，但是掌握它们可以帮助吉他手更好地丰富演奏。

音阶

音阶是吉他乐理中的重要内容，它是由一系列音符组成的。了解音阶可以帮助吉他手更好地理解音乐的音高结构。

首先，我们来了解一些基本的音阶。常见的音阶有：C大调音阶、D大调音阶、E大调音阶等。这些音阶可以通过指法来弹奏，每个音阶都有特定的指法和音符组合。了解音阶的指法和音符组合可以帮助吉他手更好地弹奏音阶。

此外，还有一些特殊的音阶，如半音音阶、全音音阶、和弦音阶等。这些音阶相对于常见的音阶来说，音符组合更加复杂，但是掌握它们可以帮助吉他手更好地演奏各种风格的音乐。

操作步骤

要学习吉他乐理，可以按照以下步骤进行：

学习音乐理论的基本概念，包括音符、节拍、节奏等。

学习和弦的构造和指法，掌握常见和弦的弹奏。

学习音阶的构造和指法，掌握常见音阶的弹奏。

练习和弦和音阶的转换，提高吉他手的演奏技巧。

通过练习吉他曲目，将吉他乐理应用到实际演奏中。

结尾

通过学习吉他乐理，我们可以更好地理解和演奏吉他音乐。音乐理论、和弦构造、音阶等内容都是吉他乐理的重要组成部分。通过掌握吉他乐理的基础知识，并按照操作步骤进行学习和练习，我们可以提高吉他演奏的技巧和水平。希望本文对吉他手们学习吉他乐理有所帮助！

学吉他需要的乐理知识

要 这个是肯定的 任何乐器都要有一定的乐理知识做基础 因为毕竟吉他的六线谱还不是很正规 正经的还是要看一些五线谱的东西 还有将来的扒带 和一些大师的谱子 他们都是六线谱和五线谱结合的 左右标记都在五线谱上 六线谱上只有几个简单的品位数字 遇到这样的东西不能看不懂呀 还有和弦一共大概8000多种左右 其实没有几个人可以背的下来的 但是遇到一个陌生的和弦你就要用最快速度把他推断出来怎么按最简单 最方便 这些都要有较强的乐理知识做衬托的 更别说将来技术达到一个程度以后 要做原创的问题了 那时候乐理更是不可缺少 但是要是只喜欢初级的弹唱 那么就无所谓了 知道一些大概需要了解的也就行了 但是我现在弹的东西 我觉得没有乐理知识做衬托 几乎连谱子都看不太懂 ......
学吉他前的一些乐理知识！- -

和声教程(一)

MidiBoy和声教程

NOTE:本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。

序

本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

吉他乐理基础知识要点

吉他乐理基础知识要点

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。那么，下面是我为大家分享吉他乐理基础知识要点，欢迎大家阅读浏览。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值 吉他信息网

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的'六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am 。

D<=======>Bm。

E<=======>#Cm 。

F<=======>Dm 。

G<=======>Em 。

A<=======>#Fm。

bB<======>Gm。

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5 。

D ：2 4 6 。

E ：3 5 7 。

F ：4 6 1 。

G ：5 7 2 。

A ：6 1 3。

B ：7 2 4 。

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