电吉他电吉他弹奏技巧 电吉他即兴演奏的几个技巧

今天吉他信息网小编整理了电吉他电吉他弹奏技巧 电吉他即兴演奏的几个技巧相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

电吉他即兴演奏的几个技巧

当一个优秀的乐手在即兴演奏时，都在想什么呢?调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了。以下是有我为大家整理的电吉他即兴演奏的几个技巧，希望能帮到你们。

电吉他即兴演奏的技巧

一.习惯成自然

假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”?等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。 吉他信息网

又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧?有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。

二.多观摩别人

尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了!跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪颗啊?有没有改琴啊?弹奏速度几百啊?…等等)，反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看?

先别管「这样有没有创意?」「这样够眩吗?」这类问题，而要想「这样流畅吗?」「我弹来自在吗?」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。

三.别被教材绑住

尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。当你持续的做这个动作之后，你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的，只要能把教材上面的东西消化好，甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。

其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」，爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的!爵士乐是通过对音乐的彻底理解之后，将自己的理论上的知识实践到实际当中去，在这个过程当中会体会到音乐在自己手上的感觉，这样去演奏音乐和自己的想法才能够体会到最真实的音乐!

四.模仿只是一个过程

对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏coverband曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样;换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程(包括我们)，但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧!

在模仿的过程当中，我们需要的是将音乐本身，从另外一个角度去观察，然后在从自身的角度去理解这些音乐，而且要去研究它，将他分解的支离破碎，然后再将这些碎片自己整合一遍，这样你就能从这些大师的作品当中去学习到很多你原来以为自己已经知道了的东西，而且印象会非常非常的深刻。也只有通过这种过程以及学习，才能够将自己原本不是非常熟练的理论上的东西将它实践到实际当中去。

电吉他的结构组成

发声装置

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。

琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。

按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。

如何弹电吉他

目录方法1：自学2、听歌并练习。3、把难的部分和简单的部分混合在一起。4、在练习时不要踩踏板。5、学习乐理。学弹电吉他并不难，而且乐趣无穷。如果你有音乐天赋，又勤加练习，你可能就是下一代的吉他大师了。下面来看看如何入门电吉他!
方法1：自学
1、把吉他调好。把吉他调好是自学吉他的第一步。你可以让吉他行中懂吉他的人、音乐家或是吉他修理师帮你调吉他。调好吉他可以给你带来很多好处。优质的音色。这可能是最重要的事了吧。在你的吉他设置正确时，它应该是音准的，这时听起来才会有好的音色（当然你应该弹的也对）。如果你的吉他调音不准，那弹低音弦可能还能凑合，但是高音弦就会走音。这会让你感到泄气，也让学习难上加难。
便于弹奏。如果吉他的弦调的太高，会让弹奏难于登天，你需要费很大的劲儿，才能把吉他的弦压下去。这不但会让音不准，而且会让你的手指很疼（还会让你长茧）甚至于阻碍你的进步。你很难弹得很快，换和弦的时候也会有困难。
2、听歌并练习。基本上每一首你喜欢的歌都有动人的旋律。不要让自己只学那些吉他独奏曲——当然它们能帮你很快的进步——但其实你不必限于此，任何听到的内容——原唱，贝斯，吉他手的即兴演出，任何让你觉得动听的旋律都会帮你进步。当然，在学习阶段，越简单越好。比如，Bruno Mars的Locked Out of Heaven这首歌就很简单，你也可以把这首歌的乐章演绎成吉他谱，并进行练习和演奏。。
Carly Rae Jepsen的Call Me Maybe朗朗上口，简单易学，而右手的扫弦技巧也会给你带来一些挑战性。
Psy的Gangnam Style从一开始就利用了合成器，一直延续到最后。即使你不能演奏所有的合成器效果，但是学习基本的调子也会给你带来很大的乐趣。
学习的关键不在于通过学习独奏而成为吉他大师，而是要学会一下子弹出你所听到的任何曲子。
如果你无妨掌握某一乐章的音调，那么就看看相关的视频进行参考，你通常会找到乐队演出的视频。
3、把难的部分和简单的部分混合在一起。在进行一些有难度的练习后，让自己练习一下简单的自己擅长的曲子，放松一下。这样你能继续活动你的手指，稳步进步，坚持练习而不泄气。但确保你每一段时间都在练习更难的内容，这样才能进步。
花时间去攻克那些更难的内容而不要总是弹那些简单的部分。比如，如果你善于弹单音的独奏，这当然很好！保持这个优势！但是如果你在转换和弦的时候有困难，就要多花时间去练习这部分，至少要和练习单音独奏的时间一样。
4、在练习时不要踩踏板。踏板会带来非常酷的碎碎的声音，还会延续不停。但是同时也更容易让你犯错。纯净的吉他音会让任何小错误一显无疑，也更有利于你发现自己的错误。所以还是在和朋友一切弹吉他时再用踏板吧，或是自己单独踩踩踏板，娱乐一下。
5、学习乐理。作为一个吉他手，你也应该意识到音乐理论的重要性。乐理其实能促进你更快地进步。比如，通过学习音乐理论，你就可以轻而易举地知道每个不同的音高中的不同和弦，而不用费心地找来找去。
学习音乐理论会让你在演奏时和其他人的配合更容易，特别是在乐队演出的时候。比如，你不能给键盘手说，让他去弹某个和弦，他不会明白的，因为和弦不是键盘的理论。而如果你说“弹一个A7，再一个B7，之后回到E。”他立刻就会明白了。

请教一点电吉他的技巧

说得太名词化了，我来说两句：
击弦：简单的说就是在弹一个相对的低音时，用左手其他手指击琴弦而发出更高的音，如按住1弦1品，弹响时左手其他手指击响2品或者3品。
勾弦：跟击弦相反，弹一个相对高音勾响一个相对较低的音，如按住1弦的1、3品，弹响3品的音后，按住3品的左手手指勾响琴弦，使其发出1品的音来，一般勾弦都是两个手指在同一根弦上（勾空弦音除外）。
点弦：一般出现在摇滚或重金属演奏中，简单的说就是左右手交替击弦和勾弦，但是真正演奏的时候可不是说的那么容易，如左手按住1弦1品，右手手指（一般是中指或食指）击响5品的音，然后顺势左手勾弦发出1品的音（也可不勾，但弦弹回来也会发出声音），左手再进行一次击弦（这里以击、勾3品为例）勾弦的演奏，这样就形成了点弦。可以弹出5-1-3-1这样的音符。
扫拨：跟扫弦差不多，但技术要求很高，他是把扫弦的每一个弦音都分解开，快速的弹出但又不影响其他的弦，就是每次只响一个音，其他的弦要进行制音处理，具体演奏方法文字比较难说，可以看“无影手”的视频，里面就用了大量了扫拨技巧。
滑棒：应该是这样说，滑棒是一种吉他弹奏的小工具，是一个管子，可以套在左手的手指上（以前很多吉他手都是把滑棒套在无名指，现在都是套在小指了，因为平时使用最多的就是前面的几个手指），使用滑棒可以使吉他的演奏变得更富有味道，具体可以看一下STEVE VAI演奏的“BAD HORESE”。
以上是我个人的见解，如有不对的地方，还请各位高手指正！

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