吉他最基础的6个和弦 吉他最基础的6个和弦

吉他最基础的6个和弦是E和弦、A和弦、D和弦、G和弦、C和弦、F和弦。

1、E和弦：这是最基本的和弦之一。要演奏E和弦，你需要将无名指放在第二条琴弦(从上往下数)，无名指放在第三条琴弦，大指放在第四条琴弦，其余的开放弦需要敲击。确保按下琴弦的位置正确并清晰。

2、A和弦：A和弦也是一个常用的和弦。要演奏A和弦，你需要在第二、第三和第四弦上放上食指、中指和无名指。记得要避免触碰开放的弦。

3、D和弦：D和弦是一个简单的和弦，用于许多流行歌曲中。你需要在第一条琴弦上用食指按下第二格，然后在第二条琴弦上用中指按下第三格，在第三条琴弦上用无名指按下第四格。

4、G和弦：G和弦也是一个基础的和弦。在G和弦中，你需要用食指按下第五条琴弦的第二格，用中指按下第六条琴弦的第三格，用无名指按下第一条琴弦的第三格，同时保持第二条和第三条琴弦的开放。

5、C和弦：C和弦是一个常见的吉他和弦，容易上手。你需要在第一、第二和第四弦上使用食指、中指和无名指，而其他的弦则需要敲击或者保持开放。

6、F和弦：F和弦是六个和弦中最具挑战性的一个。要演奏F和弦，你需要在第一条琴弦上用食指按下第一格，同时用中指按压第二条琴弦的第二格，用无名指按压第三条琴弦的第三格。同时保持第四、第五和第六条琴弦的开放。

吉他最基础的6个和弦转换技巧

1、每个和弦压实，确保没有杂音

这是学和弦转换的第一步，单独按每个和弦都能保证手型正确且压实。左手指甲剪到最短最干净，手指指尖垂直指板按弦避免碰到其他弦。按弦位置要靠近品丝，因为靠近品丝的位置更省力更容易按响。一次按不响就找原因重复几次，直到全部按弦为止。

2、和弦转换的动作幅度越小越好

当你能够熟练按响每个和弦时，就可以练习和弦转换了。转换的时候手指不要抬起的太高，要离弦近一些，节省转换和弦的时间，动作幅度小，自然转换会快一些。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、

蓝调

、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在

古典音乐

的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。下面是我收集整理的

吉他和弦

大全范文，欢迎借鉴参考。

吉他和弦大全(一)

双音演奏

例1八度双音演奏&5级/6级音

双音演奏的例子有很多，这里要讲的的是简单又有用的其中一种：八度音演奏同时，再弹奏根音的5级音或6级音，就能构成有气势的强力和弦。这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见 (比方说 Status Quo)。例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。

三和弦

例2Eric Johnson式大三和弦与小三和弦

三和弦顾名思义，就是由三个音组成的和弦，且三个音皆为三度关系。这里我们不深入谈乐理，而是要将如何三和弦弹得更有意思。所以不要总是“1 3 5”这样去演奏，试试不同的顺序和音高。例如Eric Johnson经常做的：将3级音升高八度，这样就得到了更具旋律性的和声。

例3Chuck Berry常用的增三和弦

增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦属于极不协和的和弦。比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中，几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。

例4减七和弦

减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦(也叫过渡和弦)，能制造令人毛骨悚然的张力。为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢?因为它与减三和弦的构成非常相似。以C调为例，Cdim的构成音是1 b3 b5，而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。两者间的指法转换很简单。

挂留和弦

例5:Tom Morello式Dsus2

如果我们把三和弦的三音换成二或四音，就能得到挂留和弦(简称sus)。例如：Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5。重金属中常用的六弦降D调弦法和Dsus2和弦有很大关系。例子中的乐段与King's X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)这样的乐队风格很相似。

例6Steve Vai式 Csus4

再来看看挂四和弦，Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。

"增"三和弦

例7Metallica常用的Minor add 9

这里的增和弦不是前面提到的真正意义上的增和弦。增三和弦是两个大二度的和弦，例如Caug的音就是1 3 #5，而这里标注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦，而是指在指定的地方增加一个音。例如Cadd2就是在C和弦上增加

大调

音阶上的第二个音，也就是1 2 3 5。

那么现在我们看看Metallica和Andy Summers都喜欢用的一种和弦——在小三和弦上增添一个九音，营造出更静谧的气氛。

例8Hendrix-style add 9

Jimi Hendrix

用开放弦来修饰和弦。这个例子中他使用了同度的G(4弦5品与空弹三弦)来制造清亮的音色。要像Jimi一样用大拇指按住6弦上的G哦~

例9Satriani-style add11

如果在大三和弦上直接加一个四音，由于与三音只有半音的关系，所以可能效果没有那么明显。所以add11会是一个很聪明的办法(即把原本要的增加的四音弹成它的八度音)。这种办法能演奏出闪闪发亮的

琶音

效果。像Def Leppard就是add11的狂热粉丝。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》开头演奏的add11则影响了Brian Adams(想想《Run To You》)。

例10SRV-style add 6吉他信息网

试试在A调的三和弦上加一个六音，我们就得到了Aadd6和弦。或Allman Brothers式的布鲁斯音乐中经常使用它。 在7品演奏Aadd6，在5品演奏A9，加上滑弦，是个不错的主意!

6/9 和弦

例 34: 波萨诺瓦式 C6/9

6/9和弦是一种在大三和弦上加上六度音和九度音组成的五音和弦，比如说C6/9包括C,E,G,A,D五个音，这种和弦在爵士乐中比较常见。

6/9和弦用做bossa nova风格音乐的伴奏是不错的选择。不管根音在5弦还是6弦，6/9和弦用的都是同样的手型。

变异属和弦

例 35: Beatles-style 7b9

什么是变异属和弦呢?

属七和弦

在五度音和九度音上产生变化，比方说G7(#5,#9), G7(b5), G7(b9,#9,b5,#5) 等等。

在

披头士

的专辑《Abbey Road》中，歌曲《I Want You》用到了这个有趣的7b9和弦，还有George Benson的歌曲《Nature Boy》中也有用到。

例 36: Hendrix, Cream 和 Chris Rea 的 7#9

这个和弦在

摇滚乐

中非常适用，像Hendrix就很喜欢，它在过载音色下十分动听。当然在许多爵士金曲中也能常听到这个和弦。这也是Chris Rea的歌曲《On The Beach》中使用的第三个和弦。还有在Cream的《I Feel Free》中也有用到。

例 37: The Average White Band使用的7#9

要玩儿纯正的funk，怎么能不会这个和弦呢?节奏吉他王牌Hamish Stuart就在歌曲《Pick Up The Pieces》的开头使用了这个和弦。

例 38:

Pink Floyd

-style 7#9 转 b9

Pink Floyd的键盘手Richard Wright说这个和弦是从Miles Davis的唱片中得来的灵感。在歌曲《Breathe》里这个和弦进行十分精彩。

例 39: SRV-style 7#9#5

又是伟大的SRV，在歌曲《Couldn't Stand The Weather》开端，进主riff之前使用了这个和弦。

分割和弦

例 40: D/F#, 布鲁斯音乐结尾的第一转位

分割和弦指的是和弦中的最低音并不是根音，也不是内音的和弦。这款常用的布鲁斯结尾使用D作为第一转位和弦，来配合流畅无缝的

贝司

线条。通过改变最低音，可以探索不同分割和弦的组合形式。

例 41:

Brian May

常用的D/A

Brian May在歌曲《Hammer To Fall》及《We Will Rock You》都有用到这个经典和弦。从A和弦转到D/A再简单不过，听上去也很棒。

例 42: Paul Kossoff-style D/A 变异

这个和弦与上一个相似，有用到空弦音。在Paul Kossof的知名歌曲《Alright Now》开端riff就能听到这个和弦。在这个指法的基础上试试A或E作为最低音，你还能听到James Taylor的调调哦。

例 43: Randy Rhoads用过的E/A

与例41中的和弦结合起来使用，再加上些A5强力和弦，会很酷哦~

例 44:Nuno-style E/D

Nuno在歌曲《Whole Hearted》的开端使用了这个Lydian和弦。与开放D和弦的切换很简单，也很好听，Wishbone Ash就喜欢这么干。

例 45: Satriani用过的B/A

这个例子与上一个例子的概念相似，很容易让人联想到Satriani经典歌曲《Flying In A Blue Dream》中用到的开放Lydian和弦。

例 46: C/D，又一个funk好和弦

在很多像《Street Life》这样的funk歌曲的开头都会用到这个和弦，还有一些流行与放克融合的音乐中也较为常见。这个和弦超级好按，一根手指搞定，还能在琴颈上自由移动。

例 47: G/E, A/E 和 B/E

Pete Townshend常用这几个和弦，通过与空弦的结合演奏能得到很棒的效果。Pete就把这种方式用在歌曲《I Can See For Miles》中，写出了牛闪闪的和弦行进。

例 48: E/C, major 7#5

major 7#5是

小调音阶

中使旋律和弦的第三个和弦。这种和弦听上去充满神秘感，常用在侦探电影的配乐中。

其他和弦

例 49: 自然

泛音

和弦

Steve Vai的《Sisters》那个捉耳的和弦就在这，代替了Cmaj9和弦。

例 50: 半音和弦

Steely Dan的《Bodhisattva》用到这种和弦。你可以两只手一起来按这种和弦。这可能需要习惯一段时间，你也可以用右手(如果你是右撇子的话)的

无名指

来一起演奏。

吉他和弦大全(二)

什么是和弦?

和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。(所谓乐音，意即：不含打击乐的声音)。

专业一些的解释：由三个或三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。

道理很简单，我们按住一个C和弦，弹奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。

谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着

音乐风格

的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具色彩，在现代流行音乐中被广泛使用。

和弦怎么来的?

谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。

三和弦：

由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。

这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。

三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果：

大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。

小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母后加小写m,比如Am和弦。

增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug。

减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim。

七和弦：

四个音按照三度关系叠加起来的组成的和弦，叫做七和弦。

先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度;C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。

挂留和弦：

和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中性类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。

和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，大大七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus.

和弦的指法：

键盘上和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。

三和弦的原位、第一、第二转位的指法，可简要归纳为：和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指弹奏的音购成三度音时用 3 指，与 5 指弹奏的音构成四度时用二指。

如下：

1、C和弦系列

CC7、CmCsus4、C7sus4C6、Cm6Cm7、Cmaj7Cmaj9、C9Cm9

2、D和弦系列

DD7、DmDsus4、D7sus4D6、Dm6Dm7、Dmaj7Dmaj9、D9Dm9

3、E和弦系列

EE7、EmEsus4、E7sus4E6、Em6Em7、Emaj7Emaj9、E9Em9

4、F和弦系列

FF7、FmFsus4、F7sus4F6、Fm6Fm7、Fmaj7Fmaj9、F9Fm9

5、G和弦系列

GG7、GmGsus4、G7sus4G6、Gm6Gm7、Gmaj7Gmaj9、G9Gm9

6、A和弦系列

AA7、AmAsus4、A7sus4A6、Am6Am7、Amaj7Amaj9、A9Am9