吉他右手的弹法介绍（古典吉他右手技巧）

吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦等等。下面是我整理的关于吉他右手的弹法介绍，欢迎阅读参考。

吉他和弦右手弹法

拨弦与扫弦。

一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p—大拇指、i—食指、m—中指、a—无名指、ch—小指。吉他弹奏时我们用p—拇指向下拔4、5、6弦，用i—食指、m—中指、a—无名指分别负责向上勾弦，食指—3弦、中指—2弦、无名指—1弦，当然小指也会用到的哦。

民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求，我们从指肚一侧看时，指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米。

右手拨弦动作和方式

一、触弦

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：

二、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)

拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。

关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。这样便于发力和靠弦。

不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。吉他信息网

大家特别注意大关节的位置：

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!

三、绷弦

通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。

四、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!

和弦没压好的地方

1. 不够靠近琴衍

这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍(Fretwire，我们俗称的品丝)，这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不乾净了。例如：A7 和弦

3. 左手没有支撑点

按开放和弦(Open Chord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差异性，多比较看看差在哪里~

4. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾净

指甲剪不乾净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦。

古典吉他演奏，音色是最重要的，而音色是通过右手拨弦发出来的，因此右手的拨弦的技巧是非常重要的，而了解正确的古典吉他右手拨弦 方法 是必须的。下面我整理了古典吉他右手技巧，供你阅读参考。

古典吉他右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他演奏时要根据个人的手指条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短，一般来说指甲短些的弹琴时音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长些的清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄，因此这些都不是绝对的。总之只有长期在实践中、练习中积累 经验 ，指甲的长度和形状才能基本定型。而经过几代杰出演奏家的研究和探讨得出：最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的正确弹法，指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。而为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45~60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。而拨弦的过程可分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

1、 触弦阶段：

先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

2、绷弦阶段：

绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。绷弦是用拨弦的动作才能达到效果的，而不是弹弦，一个“弹”字和一个“拨”字是可以区别出发力的迟早。“弹”是先发力后接触物体，而“拨”是接触物体后再发力，用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

3、放弦阶段：

放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦 射箭 的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。而吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

古典吉他右手演奏姿势

想要弹出好的音色，不光是手指，整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的。你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。正确的右手姿势的要点如下：

(1)、手在拨弦之前应自然放松，为了使指尖、指甲能做到同时触弦，按要求正确做好持琴姿势，右手前臂的中部轻放在琴上侧板的上方，如果右上臂和前臂的姿势是正确的而且放松的，那么右手会很自然地以一种正确的姿势自然悬垂，右手的手型在自然放松的基础上成握球状，时刻牢记正确的姿势是自然。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的，注意纠正。

(2)、p(拇指)指放在第6弦上，与弦有35度左右的夹角，p指与i指的交叉，形成了一个三角形的空间，p指应向前超出i指一点，以防止弹奏时与i、m、a指互相妨碍。

(3)i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向与前臂应自然地在一条直线上，与琴弦呈45-60度的夹角。

总之，右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础，右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术，所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯，给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短：触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。关于右手的触弦点与触弦角度问题，应根据音乐表现的需要及音色的要求等，学会用右手指的不同部位去弹弦。一般来说，右手指端有两个重要的触弦点：左侧与中侧。前者音色纯正，而圆润，后者音色亮丽而丰满。比较而言，触弦角度应当追求自然、放松的状态。

古典吉他右手的基础理论分析

从左到右的右手的运动

如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样，你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生，那必须是留在后面的一节课。然而，你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质"，或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛，即使当所有的乐器演奏同样的音高。

为了使你的右手沿着琴弦移动，有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话，也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子，在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效!小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂，使整个手沿着弦桥(左)或者弦枕(右)来运动。

右手的由顶部到底部的运动

再一次的，如同左手的运动一样，通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。

演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的，那将会是很多次的，当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。

右手的(i m a)(食指，中指，无名指)的运动

古典吉他是由右手的拇指，和其他三个手指来演奏的(食指，中指，无名指)。

第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。

p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指

每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节(第三关节)的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。

右手拇指的运动

在吉他的教学中，关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动，而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的，绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的，我个人的见解是一个混合的运动，它有时候有一点轻微的旋转，但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。

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吉他右手指法如下：

1、手成一个窝形，放在吉他前面，这个是起手姿势。

2、从上往下，拨6、5、4弦用大拇指。需要拨动第6、5、4三个弦的时候使用大拇指。

3、食指弹3弦，注意手指的摆放。需要拨动第3根弦的时候，使用食指。

4、中指弹2弦，不要触碰到其他弦。需要拨动第2根弦的时候，使用中指。

5、无名指弹1弦，小指用不到。需要拨动第1根弦的时候，使用无名指，注意其他手指不要碰到弦。