零基础自学吉他入门第三课 吉他零基础教学，吉他的和弦分类，与吉他和弦功能！

大多数人学吉他，第一个反应过来的就是自学，尤其初学者。自学很难，就算是天才，在练习上也需要下功夫。下面是我整理的，欢迎阅读参考。

初学者怎样弹吉他

第一：决心，学吉他是一生的事情，顺便能够通过DNA遗传给下一代。

第二：耐心要保持平和的心态，不可一个月学会，至少分成几个阶段。

第三：狠心，最后就是心法了，不舍得孩子，真的套不住狼!自己不狠心对待自己，又如何深入一门乐器呢?

吉他入门零基础首先看下你的左手，指腹是否饱满，就是看你的手背，如果能看到指甲前面还有肉，就是饱满的，如果只能看到指甲剪了指甲还是看不到肉，就是不饱满，如果你按下弦是指甲先触及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不饱满的人学吉他很痛苦的，和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型，比如53231323，这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来，接着学习左手按和弦，右手继续配上53231323这样的节奏型，确保八个音都能正确弹出来，最后练习左手换和弦，即所谓的和弦转换，如果能转换了，恭喜你基本入门学会了弹唱。

提高学习吉他的兴趣，前提是必须看得懂简谱，吉他谱看不懂也没什么。至少，还是乐理扎实，知道原理和原因。

第二课，右手部分

有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放。其实没吃过猪肉，但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆什么的搜搜视讯，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。

以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。

对于初学入门来说，手指部位一般就放在吉他的音控处，也就是吉他空洞的那部分。然后123弦最细的那三条分别对应无名指，中指和食指;拇指负责弹456弦最粗的那三条。

怎么弹，123弦的弹法是一样的，就是手指放在琴弦上，然后勾动手指，就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦，同时不碰到其他的弦，在这两点的基础上练习吧。

其次就是拇指部分：

拇指弹奏有两种方法，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。

第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后往“斜”下方拨动琴弦，不要碰到其他的琴弦。

第二种靠弦的拨法，方法就是先把拇指靠在弦上，然后往“正”下方拨动琴弦，拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点，第一种是手指比较灵活一点，但发音不够第二种大，强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重，音量也比第一种足，但灵活度不太够，不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。

右手练习方法很简单，首先就是单音练习，能够清晰弹出毎根弦的声音，

其次就是按照53231323的顺序弹奏，这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是，不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量，首先要能够稳定的流畅的弹出来，其次才是在熟练的基础上加速，切忌本末倒置!

接下来练习是双音练习，顾名思义，就是用两根手指同时拨弦，提供一个范本吧，先用拇指拨5弦，然后食指和中指同事拨23弦，然后重复。这只是一个例子，可以根据自己喜欢任意组合，节奏什么的可以暂时先不理，能拨得清晰就行。

再来就是多音练习了，每个人就五根手指，除去一般不用的小指，顶多就四根，就各种组合吧，13组合，14组合，22组合等等随便组

学习并非难事，找一个知己朋友，一起交流和分享经验，才会促使自己更上一步!

初学者弹吉他有哪些误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要太快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器：

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最省力~

3、在横按的时候，食指尽量闭开，使用关键处按弦。

4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵~~

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感 *** 彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。

4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好了，演奏的时间长了，用手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。

四、练习音节时应注意的事项：

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排

2、不能一味的光弹，要记住每个指形每个音的位置，这点很重要。

弹吉他的境界分析

第一种：手中无剑，心中无剑

他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。

还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会，他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不著边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。

第二种：手中有剑，心中无剑

这部分人可以弹上几小段儿了～可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是e as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等～

他们虽然分解 扫弦都能应付，换和弦 节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。

他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。

第三种：手中有剑，心中有剑

这部分人就可以说是学成了～ 手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。对于高阶装置也有一定的痴狂和执著的追求，有着自己的一套所谓的见解和想法，不会太客观去看待很多细节问题，更不屑去关注其他的东西，比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派，玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～ 他们人人都会弹tears in heaven。

玩摇滚的编的riff一个比一个酷～点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～ 他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。

玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。 越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~

玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高阶，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。

第四种：手中无剑，心中有剑

他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业，对装置要求会相对降低很多，尽量做到了“少即是多，简单即是复杂”的境界，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习，一直努力专研各种知识，甚至于吉他本身无关的修养也在学习。 在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西。

可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~

他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找著调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。

第五种：不杀

这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，对于装置也是没有高低的概念了，但并不是代表他们不懂这些，而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。

我以民谣吉他为例，零基础学习吉他该从以下四个步骤开始

1、认识吉他

首先要了解民谣吉他的结构

2、养成正确持琴姿势

3、了解右手的手型

弹吉他的右手的习惯非常重要，因为右手的手型将影响你吉他弹奏的速度和音色。很多自学吉他的琴友最容易养成这一错误的习惯，所以在学习中一定要重视这个问题。这是自学都会入的坑

错误示范

正确示范

4、右手拨弦

按照pima的拨弦规律拨6根琴弦。 这是一个重要、但是比较容易掌握拨弦练习，刚开始会感觉很难但是几个小时就可以掌握，熟练到可以很快的用对应的手指拨对应的琴弦既可以进行下面的练习。

右手拨弦方式pima代表不同的手指

按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习，不能中途而废。

5、左右手练习

(一)音阶

音阶的练习方法可以弹do re mi fa so。。。 也可以弹小星星那些用音阶组成的单音。每天练习十分钟。这个练习注意的是不求速度，而是要求准确性。

(二)爬格子

a、爬格子是一个很难的练习。他相当于篮球运动员的场前压腿。并不要求你”压腿"压的很好。目的是这个过程起到了拉伸手指的作用。想要达到我视频教学中的程度需要几个月的时间。

b、既然这个练习很难，那么就没有进阶关系。不是非得爬格子爬好才能进行下一个练习。这个练习每天十分钟，然后进行日常练习的下一项。

6、认识和弦

认识吉他跟和弦。

吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下依次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。

7、识谱

识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。

8、分解节奏、和弦练习

第一步：选一首比较适合新手入门的歌曲，节奏是(T3231323)的，没有太难的和弦。推荐三首：兰花草、旅行的意义、滴答(前奏难度较高请忽略)等等。

第二步：认识弹唱吉他谱

第三步：练习是右手的分解练习，T3231323 。要严格按照右手指法规律。目的是熟练这个拨弦顺序，让右手形成肌肉记忆。练习到可以自然、准确的拨出这个节奏就可以。(这个练习左手不按琴弦)

ps：这个练习一般要累计5、6个小时的练习时间。

第四步：学习谱中进唱歌部分出现的第一个和弦。按好和弦后要检验是否有不响的琴弦，如果有，请进行调整。正确按好后加上第三步右手分解，熟练后进行第二个和弦的练习，以此类推。

ps：这个时间就不多说了，各个歌曲难度不同。不过至少累计几天。

第五步：和弦转换的练习，两个和弦的衔接要连贯，具体转换技巧请参照

ps：要练习两个和弦的转换，就要分别学会两个和弦的指法。和弦转换的练习孰能生巧，和弦不同难度不同，假设C—G左手转换右手琶音。几十遍上百遍后就可以熟练。

第六步：学习节拍、音符，会打简单的节拍。并且应用到第一首歌曲的练习中。

PS：如果想用节拍器，一定要可以熟练的弹奏以后。

第七步： 连贯整个歌曲的伴奏。并且试着哼唱。

第八步：弹唱练习。

上述练习后就可以换歌曲练习了。。。。加油吧。。。

“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。吉他弹唱中和弦一般分类三和弦、七和弦、六和弦、加九和弦、挂留和弦等。不同和弦的功能也不一样。

吉他的和弦分类有哪些 吉他的和弦功能介绍

一、基本和弦：

在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。

1、三和弦

大三和弦，组成音:1、3、5。

小三和弦，组成音1、b3、5。

减和弦：1、b3、5。

增和弦：1、#3、5。

2、七和弦

大七和弦：1、3、5、7。

小七和弦：1、b3、5、b7。

减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。

属七和弦：1、3、5、b7。

半减七和弦：1、b3、b5、b7。

小调大七和弦：1、b3、5、7。

大七升五和弦：1、3、#5、7。

3、六和弦

大六和弦：1、3、5、6。

小六和弦：1、b3、5、6。

4、加九和弦

大调加九和弦：1、3、5、2。

小调加九和弦：1、b3、5、2。

5、挂留和弦

挂留四和弦：1、4、5。

属七挂留四和弦：1、4、5、b7。

6、六九和弦

大调六九和弦：1、3、5、6、2。

小调六九和弦：1、b3、5、6、2。

二、延伸和弦：

1、九和弦

大九和弦：1、3、5、7、2。

小九和弦：1、b3、5、7、2。

属九和弦：1、3、5、b7、2。吉他信息网

2、十一和弦

大十一和弦：1、3、5、7、2、4。

大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。

属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。

3、十三和弦

大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。

大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。

属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。

三、变化和弦：

一、七减九和弦：1、3、5、b7、b2。

二、七加九和弦：1、3、5、b7、#2。

三、九减五和弦：1、3、b5、b7、2。

四、九加五和弦：1、3、#5、b7、2。

五、七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。

六、七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。

关于变化和弦：

吉他的和声中，为配合和声进行，会以升降记号变化和弦，这些音程称之为变化音。使用变化音所形成和弦即变化和弦。

比如：在一个九和弦结构中，每个音程都可以成为一变化音程，变化3度音程变成大小三和弦;变化5度音程变成增减三和弦;变化7度音程变成大七属减七和弦;变化9度音程变成大小减增和弦。

当九度音程被加上变音记号后，和弦的名称必须以七和弦为基本和弦再将九度音记在后边，如：7+9或7-9。如果变化音出现在和弦内音上，需将变化音直接写在和弦后如：9-5或7-9等。

和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

一、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

二、Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

三、Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

四、F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

五、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

六、Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

七、Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

喜欢吉他的朋友，欢迎和我一起学习交流，我的..V..X..5397412

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再说一下学习吉他必须掌握的知识点

有很多学习吉他的朋友都很纠结，学吉他到底要掌握哪种谱子呢?大部分吉他老师在刚开始教课时，会先教学生们认识五线谱，之后再学习简谱和六线谱，所以导致很多学生会处于一个迷茫的状态，决定不了自己要学习并精通哪一个，今天就让我来告诉你们，该如何选择吧!

学吉他要不要学识谱?学简谱、六线谱还是五线谱?

不学识谱的后果是什么?老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过得更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。简谱简单易学，适合流行音乐，记旋律方便;六线谱(包括记和弦的方格谱)直观，记的就是音位，但不利于记忆;五线谱比较专业，通用性强，相对学习较难，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的。所以从长远看，三种谱子都要学习，结合学习最科学。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。三种谱子各有特色，如果你是业余爱好，可以选择简谱加六线谱，容易入门。

之后，就是关于如何练习吉他。有很多学生在课后，只完成老师所安排的练习内容，之后就不知道该如何练习，没有一个明确的练习方向。那么在这里，我告诉各位吉他学习每天必练的5个方向!

NO·1 手指练习

NO·2 和弦练习

NO·3 片段练习

NO·4 音阶练习

NO·5 扫弦与节奏