儿童四弦吉他入门教程 吉他入门知识

大多数人学吉他，第一个反应过来的就是自学，尤其初学者。自学很难，就算是天才，在练习上也需要下功夫。下面是我整理的，欢迎阅读参考。

初学者怎样弹吉他

第一：决心，学吉他是一生的事情，顺便能够通过DNA遗传给下一代。

第二：耐心要保持平和的心态，不可一个月学会，至少分成几个阶段。

第三：狠心，最后就是心法了，不舍得孩子，真的套不住狼!自己不狠心对待自己，又如何深入一门乐器呢?

吉他入门零基础首先看下你的左手，指腹是否饱满，就是看你的手背，如果能看到指甲前面还有肉，就是饱满的，如果只能看到指甲剪了指甲还是看不到肉，就是不饱满，如果你按下弦是指甲先触及了指板，你的指腹就不能把弦按到位，指腹不饱满的人学吉他很痛苦的，和弦按下去总有几根弦不能出声。然后你练习右手的一些分解和弦的节奏型，比如53231323，这个要练到不用眼睛看就能很顺的弹出来，接着学习左手按和弦，右手继续配上53231323这样的节奏型，确保八个音都能正确弹出来，最后练习左手换和弦，即所谓的和弦转换，如果能转换了，恭喜你基本入门学会了弹唱。

提高学习吉他的兴趣，前提是必须看得懂简谱，吉他谱看不懂也没什么。至少，还是乐理扎实，知道原理和原因。

第二课，右手部分

有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放。其实没吃过猪肉，但至少也该看过猪跑吧。没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆什么的搜搜视讯，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。

以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。

对于初学入门来说，手指部位一般就放在吉他的音控处，也就是吉他空洞的那部分。然后123弦最细的那三条分别对应无名指，中指和食指;拇指负责弹456弦最粗的那三条。

怎么弹，123弦的弹法是一样的，就是手指放在琴弦上，然后勾动手指，就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦，同时不碰到其他的弦，在这两点的基础上练习吧。

其次就是拇指部分：

拇指弹奏有两种方法，一种是不靠弦的拨法，另一种是靠弦的拨法。

第一种比较常用，拨法就是先把拇指靠在弦上，然后往“斜”下方拨动琴弦，不要碰到其他的琴弦。

第二种靠弦的拨法，方法就是先把拇指靠在弦上，然后往“正”下方拨动琴弦，拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点，第一种是手指比较灵活一点，但发音不够第二种大，强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重，音量也比第一种足，但灵活度不太够，不适用拇指使用频繁速度较快的曲子。

右手练习方法很简单，首先就是单音练习，能够清晰弹出毎根弦的声音，

其次就是按照53231323的顺序弹奏，这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是，不能求快!!!练习的时候首先放在第一位的是弹奏的质量，首先要能够稳定的流畅的弹出来，其次才是在熟练的基础上加速，切忌本末倒置!

接下来练习是双音练习，顾名思义，就是用两根手指同时拨弦，提供一个范本吧，先用拇指拨5弦，然后食指和中指同事拨23弦，然后重复。这只是一个例子，可以根据自己喜欢任意组合，节奏什么的可以暂时先不理，能拨得清晰就行。

再来就是多音练习了，每个人就五根手指，除去一般不用的小指，顶多就四根，就各种组合吧，13组合，14组合，22组合等等随便组

学习并非难事，找一个知己朋友，一起交流和分享经验，才会促使自己更上一步!

初学者弹吉他有哪些误区

一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

1、刚开始不要太快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器：

2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最省力~

3、在横按的时候，食指尽量闭开，使用关键处按弦。

4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~

三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵~~

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感 *** 彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。

3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。

4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好了，演奏的时间长了，用手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。

四、练习音节时应注意的事项：

1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排

2、不能一味的光弹，要记住每个指形每个音的位置，这点很重要。

弹吉他的境界分析

第一种：手中无剑，心中无剑

他们可能是是刚刚拿起吉他的初学者。他们大多谦逊、认真而努力。这部分人很容易分辨——他们承认自己刚开始学起，而且喜欢吉他，正在为此努力。

还有那么一种人总是喜欢在所谓文艺圈、摇滚圈里踩上一脚，你总是能在各种类似场合看到他。而他几乎什么都不会，他只是在不停地说——说他最近听某某某摇滚乐队，说他认识什么什么人，用一些不著边际的论点评价某某乐手、某款吉他，说他最近在弹什么什么曲子…等等等等。可他连F和弦都按不响。

第二种：手中有剑，心中无剑

这部分人可以弹上几小段儿了～可能是几个和弦的进行走向，可能是半段天空之城，可能是爱的罗曼史前几句，也可能是e as you are的前奏riff，或者踩下失真弹个流行歌的前奏…等等等等～

他们虽然分解 扫弦都能应付，换和弦 节拍也没啥大毛病，但是还是可以看出一些生涩——并不是游刃有余，挥洒自如那种。

他甚至能从网上随便找张弹唱谱就唱一段儿了，可他不知道这谱子的和声是错的。

第三种：手中有剑，心中有剑

这部分人就可以说是学成了～ 手上的技术该有的有，但也略带一些毛糙和轻狂。对于高阶装置也有一定的痴狂和执著的追求，有着自己的一套所谓的见解和想法，不会太客观去看待很多细节问题，更不屑去关注其他的东西，比较故作低调的淡定。他们大多已经分出了不同的流派，玩弹唱的知道了怎么用首调转调，知道了怎么弹shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和声进行也丰富了，#4半减、降6 降7、属7 大7…听上去很棒了，弹唱、切分挥洒自如，而且他们的注意力居然完全不在吉他上，有时看看天花板，看看麦克风，或者干脆闭上眼睛～ 他们人人都会弹tears in heaven。

玩摇滚的编的riff一个比一个酷～点弦、推弦、扫拨琶音、泛音、摇把、哇音踏板…玩的不亦乐乎～ 他们也建立了正确的器材观和音色观，知道了boost是怎么回事，前级是怎么回事…等等。他们可能不愿意静下心来学乐理，可是玩摇滚知道至少会知道五声音阶、同名关系大小调、和声小调等等之类的。他们崇拜Eric Johnson，可是拿起琴来弹得却是slash和metallica。

玩流行音乐的可能已经半职业化了，他们在某个小酒吧里弹吉他。它们弹得大多是“手中有剑，心中无剑”时期的流行歌曲，但谱子已经不是从网上找的了。他们满脑子的首调理论让他们更容易扒出每首歌的和声进行并且时刻转调。他们能凭借丰富的经验听出每首歌的break到底是怎么切分的。他们使用合成效果器，不用金属吉他，有厚厚的歌本和老长的过线。一首歌他们弹得可能不多、不难，但该有的绝对有，原版的小填充、solo等等——稳定而准确。 越老的歌弹得越准，因为那些打小费的老头子都爱听这个~

玩指弹的也积累了几首熟曲了~ 每次拿起琴来都会驾轻就熟的来上一段儿，当然也留了不少没练完的残棋。那些指法也都形成了肌肉记忆，想错都难。点弦、打板、各种泛音都能来一段~ 由于指弹演奏的独立、花哨、高阶，听觉和观赏性俱佳，往往已经被大家看做大师了~ 自己也沾沾自喜起来。有时想过原创一段儿，却发现自己花了大把时间死磕大曲子和手头技术，乐理反而成了短板。

第四种：手中无剑，心中有剑

他可能不常在人面前弹吉他，可能有自己与音乐有关的其他事业，对装置要求会相对降低很多，尽量做到了“少即是多，简单即是复杂”的境界，没准家里的好几把吉他弦都松掉了，只留一把在手边没事拿来玩玩的——但他不放弃学习，一直努力专研各种知识，甚至于吉他本身无关的修养也在学习。 在人面前呢，也不会正襟危坐的给你好好弹一段，可能只会懒散的扒拉几个你没见过的和弦，或者随意的弹几句你没听过的什么东西。

可你千万别以为他什么也不会——他就是不乐意给你弹——那些赞许、崇拜、请教，他都听腻了。 他在等棋逢对手或是真的是能聊到一个层次的人出现，然后假装云淡风轻的聊两句之后终于露出犀利的一面~

他们的播放器里会装着blues、rock，但那是他们怀旧用的。jazz、fusion、funk才能让他们精神起来。他们抱怨花了几年时间找著调却又要离调演奏，练了很久的琶音、速弹很久都用不上，还抱怨之前用了好多年的某些理论现在都是错的，或是有疑惑的。有时他们会思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音乐的发展趋势怎样变化了。。不过大多数时候他们想的、聊的，和音乐没有一点关系。

第五种：不杀

这种可以说是人剑合一了。。。如果说上一种人已经算是隐于市的武林高手，那么这种人已经没有杀气了——他们不需要杀气来捍卫自己的地位和能力，对于装置也是没有高低的概念了，但并不是代表他们不懂这些，而是有一定相对更加客观的正确理念在脑子里，他们在那就够了。如果说上一个层次是弹琴的年头熬出来的，这个层次只能是生活的阅历和极其丰富的知识熬出来的了。圈子里提到他几乎没人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年岁不小，也很少有人和他合作过一起演出。但合作过的人都会说，他弹得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——这里面的知识和细节可能已经不在你的理解范围以内了。

儿童四弦吉他是一款适合孩子学习音乐的小型吉他，与普通的吉他相比，它更加轻便、易于操作，使孩子可以更快乐地掌握吉他演奏的技巧。

以下是一个简单的儿童四弦吉他入门教程：

1. 了解吉他的基本结构

吉他由身体、颈部和头部三部分组成。吉他上共有六根弦，但儿童四弦吉他只用到其中四根。

2. 学习弦的名称和音高

从最细的一根弦开始，逐个向下数，第一根为E，第二根为B，第三根为G，第四根为D。此外，在了解弦的名称之后，还要注意它们所发出的音高，并尝试拨动每根弦来了解不同音高的区别。

3. 掌握正确的姿势

正确的姿势非常重要，能够帮助孩子更好地掌握吉他演奏的技巧。建议孩子在正坐或站立的情况下使用吉他，以自然状态下的手臂弯曲关节点接触吉他，使手指自然触摸到弦。

4. 学习弹奏和换弦

开始学习弹奏前，先掌握如何简单地换弦，这是必不可少的前置条件!当孩子得到更多的练习后，可以学习一些基本的和弦形状，并掌握它们在吉他上的位置。然后，可以逐个弹奏每个和弦，将每个音符以平稳的速度弹奏出来。

5. 认识简单的旋律和曲谱

最后，可以向孩子介绍一些简单的旋律或歌曲，并让他们根据曲谱尝试演奏。通过此项活动，孩子可以逐渐掌握吉他演奏技巧，提高他们的兴趣并且促进他们的才能发展。

总的来说，四弦吉他是一种非常适合儿童学习的乐器，它使孩子有机会接触音乐，打造自己的风格，并提高技能水平。以上五个步骤是儿童入门吉他所需的关键要素，帮助孩子成长并由此获得成就感的同时更为重要!

吉他入门知识

吉他入门知识，吉他这种乐器是我们生活中可以经常看到的乐器，在各种各样的场合都能看到，想要学号吉他就需要手指的灵活，是不容易的，下面就为大家分享吉他入门知识。

吉他入门知识1

一、吉他的分类

1、古典吉他

出自宫廷乐器，听说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方法特别。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他

来自古典吉他，变卦为12～14品的大共识箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使吹奏愈加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他

当代电吉他的先人，吹奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共识箱，声响必须要有放大器扩展。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版晋级，分有共识箱和单体琴两种。声响来自琴弦震撼切割磁场发生的电流再放大构成，设备需求放大器。因音乐表示力的不同，被制形成各种不同的型号与款式。周边设备宏大，如后果器、放大器等。经过周边设备能够使吉他呈现种种不同品种的音色，可塑性强，表示力随个人喜好而定。吹奏可运用拨片、滑棒乃至是电钻等工具发明更多后果。

二、吉他的构造

吉他弦的暗号

琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数辨别是1、2、3、4、5、6弦。

吉他的“品”

琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

三、持琴姿态

1、将右腿放在左腿上。

2、将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3、将琴头抬起，高度超越琴箱，与水平方向成30°～45°左右。

4、将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕松开，手自然垂直与琴弦呈十字穿插状，也可稍微倾斜。

5、右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

6、提起左手，拇指放置琴颈背部，其他各指放在指板上，用指尖以垂直的姿态放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需求而有所改动。

7、民谣吉他持琴姿态也经常采取站立的姿态。无论是坐着仍是站立持琴，都要以双手自然松开为基本的要求。

留意：持琴姿态另有很多种，同窗们能够察看MTV中的吉他手姿态实行模拟，但在初学阶段一般用坐姿，临时不要用其它姿态。

四、手指暗号

1、右手指代号

p(pulgar的简写)——拇指i(indice的简写)——食指m(medio的简写)——中指a(anular的简写)——无名指ch(chico的简写)——小指，不常用2、左手指代号

1——食指2——中指3——无名指4——小指留意：在六线谱顶用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

五、练习

1、把右手拇指放在第6弦上，极轻靠住，临时作为支持点，食指(i)、中指(m)、无名指(a)辨别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。

2、依照手指a、m、i的次序极轻勾3、2、1弦，勾弦时留意使劲平均，向手心方向勾。

3、这是弹吉他的第一步，请专心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

4、左手临时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的共同练习。

吉他入门知识2

吉他入门必背口诀：

1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次，这是第一小节。

2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次(时间和弹两次的时间一样长)，这是第二小节。

3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第三小节。

4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次(时间和弹两次时间一样长)，这是第四小节。

5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。这是第五小节。

6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次(时间和弹两次时间一样长)。这是第六小节。

7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次，这是第七小节。

8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次(时间和弹两次时间一长)。这是第八小节。

9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。这是第九小节。

10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次(时间和弹两次时间一样长)。这是第十小节。

11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第十一小节。

12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次(时间和弹两次时间一样长)。这是第十二小节。

吉他入门知识3

1、前提准备。吉他信息网

要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。

吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

2、开始学习。

首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固。

一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好。

然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

3、进阶学习。

进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。

4、借鉴学习。

对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。

自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的'，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。

推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。

吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

演奏技巧

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1、滑音(Slide)

2、搥弦(Hammer-On)

3、勾弦(Pull-Off)

4、点弦(Tapping)

5、推弦(Bending)

6、 揉弦吉他常用技巧

7、 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8、打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。

9、琵音

10、颤音

11、泛音

12、颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。

13、打板民谣常用技巧

14、制音

15、切音

16、摇把(摇杆)摇把颤音

17、拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

18、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。