电吉他入门要学什么

电吉他音色特点

了解电吉他音色特点是学习电吉他的入门基础，下面我为大家整理了电吉他音色特点，希望能帮到大家!

1.模拟摩托车启动声

首先选择一种失真加压缩效果的音色，再开始弹响第六弦。同时注意把其他的弦的音止住。然后把摇把尽量下压，在慢慢上提，每次提的时候要注意速度比压的时候要慢点，当提到一定高度的时候有迅速下压。在摇把上提的同时，左手从低把位向高把位滑动，不能一次滑到底，要注意和摇把配合好。反复几次，摩托车就开走了，开走时要渐弱。练习的时候多注意用耳朵听，找到摩托车启动是的感觉。仿真度极高。

2.马叫声

范海轮的成名技巧之一。是*摇把和匹克

泛音

结合在一起产生的。选择好一种明亮的失真音色，匹克泛音最好在一，二，三弦上做，左手最好在十二品以后。我习惯在二弦上，略*近当中

拾音器

的后部做，这样打出的泛音很尖。泛音出来的同时配合左手的.推弦，同时摇把上提，上提一定程度后，然后再上下快色摇动，发出

颤音

。然后摇把稍稍松点。同时注意颤音不要停，摇把的震动频率不要变，这样就得到了马叫的声。

3.马蹄声

点弦获得的一种效果。用的还是失真音色，但音要厚一点。点弦可以在一，二弦交替，同时用右手小臂将一二弦盖住，使点弦发出闷音。注意要自己体会马蹄的节奏。

4.海鸥声

左手无名指按住一弦十五品，右手匹克在前组拾音器出拨弦，同时左手无名指向琴颈方向下滑，并迅速离弦，适度加入延时效果 。要注意右手的力度由强到弱，使叫声产生飘渺的效果。效果相当迷人，不亚于效果器!

;

摘要：电吉他是一种流行的拨弦乐器，很多朋友羡慕舞台上吉他手的肆意昂扬，因此也想学习电吉他，电吉他的入门要掌握的知识也是不少的。电吉他入门需要学习吉他的部件和作用，练习音阶，学习基础乐理知识，练好基本功等等。有不少初学者选择电吉他学习时，都会走入盲目追求速度、好高骛远，没有耐心，不肯投资的误区，想要登堂入室就需要避开这些误区。下面来了解一下电吉他的入门吧!电吉他入门要学什么

1、如果你没有任何吉他基础，那么你需要了解吉他上面的所有部件，以及这些部件的作用，然后你需要了解弹奏电吉他需要有哪些硬件、软件投入，以及所有购入的这些硬件、软件的作用。这些知识包括了解电吉他上面的旋钮、档位和拾音器、音色;了解吉他音箱上面的旋钮作用了解常用效果器的作用，聆听这些效果器发出的声音。

2、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。吉他信息网

3、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)。

4、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。

5、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。

6、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!

注意：如果是想学电吉他的话，不要用木吉他来学习和练习，因为电吉他的手感，力量，音色和木吉他的差别相当大。举个简单的例子，木吉他几乎是学习右手手指拨弦，而电吉他主要是用拨片拨弦。如果你只想学习电吉他，最好去正规的品牌店购买一把好一点的电吉他，这样一来避免以后的重复投资，二来电吉他的价格高，也不会这么容易三天打鱼两天晒网很快就放弃。电吉他更多价格信息>>

电吉他初级入门常见误区

1、盲目追求速度

不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊.

当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。

2、好高骛远，缺乏耐心

任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。

但是很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了不久之后，就开始去演奏水平要求比较高的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。一张歌曲旋律乐谱，不要求用任何技巧，能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确;能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲;能跟着伴奏正确弹奏;能把歌曲的感情弹进去;如果你能做到这些才说明你的练习是有效果的，做不到就不要想着怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO了。所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。

3、盲目、无效率的练习

盲目无效率的练习不光达不到效果，反而浪费时间。什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的，计划主要包括以下几个方面：

(1)弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。

(2)弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。

(3)每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。

(4)短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。

如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

4、不肯投资

俗话说磨刀不误砍柴工，要想练得好练得快，又不肯花费时间金钱和精力，那怎么可能呢?找一本好的电吉他入门练习教材，找一个经验丰富资历硬的吉他师傅都属于必要的投资，自己去摸索着学习浪费的时间成本也许会更高，没准到头来浪费完时间还是得去找个辅导班学习，那就得不偿失了。

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。下面是我整理的初学电吉他需要注意的几个问题，欢迎阅读。

1.初学者练习应该用失真音色还是使用本音

这是一个争论了很久的问题，以后也许仍要继续争论下去，坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。

而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题，而是一个先后问题我的建议是：在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色。

2.从主音开始还是节奏优先

刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音，可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握，因为看的见和弦按在那里，“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓“基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。

其实“基本动力和弦”并没有错，但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种，而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的!!!主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。

3.急速的SOLO弹满整个乐段

过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫，暴风雨般的模进音阶连奏，适时的俯冲音……还缺什么呢?

其实问题就在于这里，好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽，而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈，哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样，但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段，毫无意义的死音符挤满了每一个小节，花费了不少力气最终却毁掉了一首作品。

所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说，想象一下 B.B.KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要!!——你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快!!

4.专心模仿一个大师还是广泛的学习

许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。