吉他需要懂的乐理 吉他乐理（探索和理解吉他音乐的基础知识）

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吉他乐理（探索和理解吉他音乐的基础知识）

吉他乐理是学习吉他的基础知识，它涵盖了音乐理论、和弦构造、音阶、音程等内容。掌握吉他乐理可以帮助吉他手更好地理解和演奏音乐。在本文中，我们将探索吉他乐理的基础知识，并介绍一些实用的操作步骤。

音乐理论

音乐理论是吉他乐理的重要组成部分。它涵盖了音符、节拍、节奏、调式等概念。了解音乐理论可以帮助吉他手更好地理解音乐的结构和表达方式。

首先，我们来了解一些基本的音乐理论概念。音符是音乐的基本单位，它代表了一个特定的音高。音符可以通过符号来表示，常见的音符有：C、D、E、F、G、A、B。音符之间的音程可以用来描述它们之间的音高关系，常见的音程有：大二度、小二度、大三度、小三度等。

节拍是音乐中的基本单位，它决定了音符的时值。节拍可以用拍号来表示，常见的拍号有：2/4、3/4、4/4。节奏是音乐中的时间感，它决定了音符的强弱和时值。了解节拍和节奏可以帮助吉他手更好地掌握音乐的节奏感。

和弦构造

和弦是吉他乐理中的重要内容，它是由多个音符组成的。了解和弦的构造可以帮助吉他手更好地理解和弹奏和弦。

首先，我们来了解一些基本的和弦。常见的和弦有：C大和弦、D大和弦、E大和弦等。这些和弦可以通过指法来弹奏，每个和弦都有特定的指法和音符组合。了解和弦的指法和音符组合可以帮助吉他手更好地弹奏和弦。

此外，还有一些特殊的和弦，如挂留和弦、减和弦、增和弦等。这些和弦相对于常见的和弦来说，音符组合更加复杂，但是掌握它们可以帮助吉他手更好地丰富演奏。

音阶

音阶是吉他乐理中的重要内容，它是由一系列音符组成的。了解音阶可以帮助吉他手更好地理解音乐的音高结构。

首先，我们来了解一些基本的音阶。常见的音阶有：C大调音阶、D大调音阶、E大调音阶等。这些音阶可以通过指法来弹奏，每个音阶都有特定的指法和音符组合。了解音阶的指法和音符组合可以帮助吉他手更好地弹奏音阶。

此外，还有一些特殊的音阶，如半音音阶、全音音阶、和弦音阶等。这些音阶相对于常见的音阶来说，音符组合更加复杂，但是掌握它们可以帮助吉他手更好地演奏各种风格的音乐。

操作步骤

要学习吉他乐理，可以按照以下步骤进行：

学习音乐理论的基本概念，包括音符、节拍、节奏等。

学习和弦的构造和指法，掌握常见和弦的弹奏。

学习音阶的构造和指法，掌握常见音阶的弹奏。

练习和弦和音阶的转换，提高吉他手的演奏技巧。

通过练习吉他曲目，将吉他乐理应用到实际演奏中。

结尾

通过学习吉他乐理，我们可以更好地理解和演奏吉他音乐。音乐理论、和弦构造、音阶等内容都是吉他乐理的重要组成部分。通过掌握吉他乐理的基础知识，并按照操作步骤进行学习和练习，我们可以提高吉他演奏的技巧和水平。希望本文对吉他手们学习吉他乐理有所帮助！ 吉他信息网

吉他的乐理知识？（全面一点）

吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6， （LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA， SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA， LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。 第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级 和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。 1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一 座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6- 4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只 在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践 的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标 是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能 做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步： 1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研 究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

学吉他要懂的乐理知识有哪些？

1、音(Tone)：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到 耳膜 ，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色(Tone-color)：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和 泛音 ，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分 弦乐器 和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3、共鸣(Resonance)：共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4、基音(Fundamental tone)：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5、泛音(Harmonic overtone)：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的 响度 。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

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