适合女生学的吉他乐理 关于学习吉他乐理,推荐一本书,.?

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吉他自学三月通 很强大

第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一 吉他的起源与发展
二 吉他的种类
三 吉他的各部位名称及作用
四 吉他的选购与修理
五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七 吉他的保养
八 试试你的右手
九 试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一 持琴姿势
二 吉他调弦法
三 定音的检验方法
四 右手弹奏方法
五 左手按弦方法
六 吉他演奏常用技巧说明
七 二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一 我们听到的声音
二 声音的特性
三 构成音乐的音—乐音
四 国际标准音
五 乐音体系
六 音名与唱名
七 音组
八 十二平均律与全音、半音
九 变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一 简谱的记谱方法
二 节奏视唱
三 六线谱的记谱方法
四 吉他和弦表示法——和弦图
第五章 调 式
一 调式与音阶
二 大调式
三 小调式
四 调式中各音的级数和专有名称
第六章 音 程
一 音程
二 音程的度数与音数
三 音程的分类
四 音程的性质
五 音程的转位
第七章 和 弦
一 和弦的概念
二 和弦的分类
三 三和弦的构造
四 七和弦与属七和弦
五 各类和弦的音响特点
六 和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一 C大调
二 C大调音阶
三 A小调
四 C大调与A小调的关系
五 C大调、A小调各级和弦与指法要点
六 主、属、下属和弦的功能
七 和弦的转换方法
第九章 节 奏
一 节奏与节拍
二 节奏型
三 右手手指的运用规律
四 扫弦节奏型的演奏方法
五 切音奏法
六 常用力度符号表
第十章 和声语汇
一 调式中的音
二 调式中的音程
三 调式中的和弦
四 调式中的正三和弦特点
五 和声功能
六 终止式
七 和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
一 七和弦的构成
二 七和弦的功能和应用
三 副属和弦
第十二章 G大调与E小调
一 G大调
二 G大调与C大调的对比
三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置
四 音名、级数和专有名称
五 G大调、E小调常用和弦
六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求
第十三章 D大调与B小调
一 D大调
二 D大调各音在吉他指板上的位置
三 B小调
四 B小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 D大调、B小调常用和弦
七 D大调、B小调常用和弦指法
第十四章 E大调与C小调
一 E大调
二 E大调各音在吉他指板上的位置
三 #C小调
四 #C小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 E大调、#C小调常用和弦
七 E大调、#C小调常用和弦指法
第十五章 F大调与D小调
一 F大调
二 F大调各音在吉他指板上的位置
三 D小调
四 D小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 F大调、D小调常用和弦
七 F大调、D小调常用和弦指法
第十六章 A大调与#F小调
一 A大调
二 A大调各音在吉他指板上的位置
三 #F小调
四 #F小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 A大调、#F小调常用和弦
七 A大调、#F小调常用和弦指法
第十七章 B大调与#G小调
一 B大调
二 B大调各音在吉他指板上的位置
三 #G小调
四 #G小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 B大调、#G小调常用和弦
七 B大调、#G小调常用和弦指法
第十八章 吉他弹唱常用工具
一 如何使用变调夹
二 节拍器的使用方法
三 拨片的用法
第十九章 歌曲的和声编配
一 和声进行的外声部框架
二 伴奏的作用
三 民谣吉他伴奏织体的基本类型
四 歌曲的曲式结构
五 为歌曲编配和弦的步骤
第二十章 怎样编配独奏曲
一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件
二 音乐的基本伴奏织体形式
三 吉他音区的分布与特点
四 外声部和声关系
五 低音声部的编配手法
六 独奏曲改编步骤
七 常用的改编手法
第二十一章 独奏音阶指型
一 把位的概念
二 把位的确定
三 七声音阶五种常用指型
四 旋律音阶指型与调的关系
五 指型与和弦的关系
六 各种指型的应用
七 五声音阶
八 布鲁斯音阶
第二十二章 即兴演奏技法
一 一个八度的大调音阶练习
二 两个八度的大调音阶练习
三 各种变化音型练习
四 和弦音的练习
五 和弦进行中的和弦音练习
六 和弦音阶的练习
七 即兴演奏的节奏练习
八 即兴演奏的方式
第二十三章 转 调
一 调与调之间的关系
二 歌曲常见的转调形式
三 转调的和声配置
第二十四章 怎样识读五线谱
一 记录音的高低
二 记录音的长短
三 记录音的强弱
四 唱名法
五 识别五线谱的调号
六 临时变化音的记法
七 和弦记法
八 五线谱常用记号
第二篇 专题讲解与问题解答
第一章 专题讲解
01 怎样合理安排自学时间?
02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材？
03 如何弹奏吉他泛音?
04 如何练习大横按和弦?
05 弹唱配合中的几点注意事项
06 双吉他伴奏配合的有关问题
07 如何“扒带”？
08 如何进行音乐记忆？
09 怎样克服表演时的心理障碍？
10 如何编配前奏、间奏和尾声？
11 怎样推导高把位和弦指型?
12 伴奏中和弦外音的构成
13 如何进行华彩练习？
14 什么是挂留和弦?
15 关于九和弦
16 怎样提高演唱技巧及训练
第二章 问题解答
01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办?
02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力？
03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好？如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗？
04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗？
05 指弹与拨片弹有何区别？
06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上？
07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办？
08 弹唱时坐着好还是站着好？
09 每天弹琴多长时间效果最好？
10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏？
11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平？
12 弹与唱的关系？
13 怎样更好地自学？
14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏？
15 初学者如何迅速入门？
16 怎样提高自学能力？
17 如何学习新的弹唱、独奏曲？
18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分？
19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间？
20 怎样选择适合自己的成材道路？
21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同？
22 是否可以直接学电吉他？
23 “弹唱”演出应注意什么？
24 什么是左手拇指按弦？
25 怎样提高练习效率？
26 关于匹克（PICK）的选购？
27 换弦时怎样取下固弦椎？
28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦—拨弦的准确性？
第三篇 实际操练
第一章 C大调、A小调练习
一 C大调、A小调音阶练习
二 C大调、A小调和弦练习
三 C大调、A小调伴奏练习
四 C大调、A小调配合练习
第二章 G大调、E小调练习
一 G大调、E小调音阶练习
二 G大调、E小调和弦练习
三 G调独奏练习
四 G大调、E小调配合练习
第三章 其他各调综合练习
一 D调练习
二 E调练习
三 F调练习
四 A调练习
五 bB调练习 常见分解和弦用法
第四章 常见分解和弦用法
第五章 常用“和弦进行”练习
第六章 指弹独奏练习
E调练习曲
最初的圣诞
阿斯图利亚斯
银色的沙子
A调练习曲
泪
欢乐颂
斯卡堡罗集市
远处的草棚
小步舞曲
C大调前奏曲
第七章 拨片双吉他练习
拨片双吉他练习一
拨片双吉他练习二
拨片双吉他练习三
拨片双吉他练习四
第八章 41首精彩弹唱
真心英雄
丁香花
月光王
两只蝴蝶（原创编曲）
江南
老鼠爱大米（原创编曲）
我愿意（原创编曲）
生命中的精灵
IF
我想我是海
至少还有你
灰姑娘（简编版）
对面的女孩看过来(原创编曲)
浪子归
光阴的故事
那些花儿
白桦林
童年（简编版）
羽毛
梦醒了
冲动的惩罚
爱我还是他
笔记
莫斯科没有眼泪
秋天不回来
挥着翅膀的女孩
断点
PUFF
IDO（原创编曲
每一天 每一夜
外面的世界
彩虹
难道
最美
光
浪花一朵朵
十年
遇见
过云雨
第一次爱的人
那一站
附录
附录一 常用节奏型总汇
一 常用分解节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4，6/8拍指法
二 常用扫弦节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4拍指法
附录二 各调三和弦构成表
附录三 各调七和弦及离调和弦
附录四 各音配置和弦参考表
附录五 C调与G调常用音阶图

比较详细的吉他乐理？

分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

学吉他需要懂的基础乐理知识

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，下面的内容我搜集的学习吉他不可缺少的资料，希望对你有帮助。

学吉他需要懂的基础乐理知识：音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 吉他信息网

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

学吉他需要懂的基础乐理知识：大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am

D<=======>Bm

E<=======>#Cm

F<=======>Dm

G<=======>Em

A<=======>#Fm

bB<======>Gm

学吉他需要懂的基础乐理知识：和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

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