琵琶与吉他乐理笔记手写 琵琶的乐理知识很多朋友对这方面很关心,吉他信息网整理了相关文章,供大家参考,一起来看一下吧!
乐理笔记
乐音体系
1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色
2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级:乐音体系中的各音。(专指乐音)
5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7. 全音:半音和半间之和
8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音
10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音
11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。
18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
19. 基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的
20. 泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的
21. 分音:构成复合音的各音
22. 音域:从低音到高音,音列的总范围。
23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。
二. 五线谱
1. 记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符:表示音的进行的符号。
3. 休止符:表示音的休止的符号。
4. P19缺。
5. 音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符
6. 增长基本音符
7. 附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。
9. 延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。
10. 五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。
12. 连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。
13. 谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”
14. 变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。
15. 调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。
16. 临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。
18. 休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号:移高八度和移低八度用记号8——,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。
21. 重复八度记号
22. 长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱: :︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一
25. 连音奏法:
26. 断音奏法:
27. 保持音奏法:
28. 琵琶音奏法:
29. 滑音奏法:
三. 节奏 节拍
1. 节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。
2. 节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等。
4. 拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7. 弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。
11. 变换拍子:各种拍子交替出现。
12. 一拍子:是有强拍,没有弱拍。
13. 散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。
14. 音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。 (一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱。
17. 切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
四. 音程
1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系
2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程:八度以内的音程。
6. 复音程:超过八度的。
7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程:由自然音程变化而来。
9. 协和音程:自然、纯音程。
10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、
11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
五. 和弦
1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示 。
4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦
6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度
六. 调及调关系
1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调:由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C。
5. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B
6. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/P95
7. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。
8. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。
9. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。
10. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近。
11. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。
七. 调式
1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。
2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。
调性:调式所具有的特性。
3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。
4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。
5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。
6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。
8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角
9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。
10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。
11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。
12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。
八. 调式中的音程及和弦
1. 调式中的音程:音程与调式的结合
2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
3. 确定一个音程可能属于哪些 调式
4. 音程在音乐中表现中的应用
5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合
6. 属七和弦:属音上构成七和弦
7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调
九. 转调
1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。
4. 近关系调中的各调式。
十. 调式变音及半音音阶
1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。
十一.移调
1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。
2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号
十二.装饰音
1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。
2. 倚音:
3. 回音:
4. 波音:
5. 颤音:
十三.关于旋律的基本知识
1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。
2. 分类:声乐旋律与器乐旋律
3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。
4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起
5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。
6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。
7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。
8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。
9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。
10. 一段体、两段体和三段体。
琵琶吉他怎么区别?
1.两者形状不一样
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2.持琴姿势不一样
3.都是拨弦乐器,演奏技巧和方式也不一样 吉他与琵琶在演奏方式上,两者皆采用指弹的演奏方式,都可演奏推弦、滑弦等,无论是在轮指、泛音、扫弹技法、左手技巧等方面,可以说两者在推、拉、弹、奏的方式上都保持大致相同的表现形式的同时,两者又保有其各自细腻的表现技巧。而两者琴弦的发展,同样经过了由丝线、肠弦、尼龙弦、钢弦等的过程,并且两者在标准定音、音色、演奏姿态、作品中具体技法却有所不同:两者根据各自不同发展的地区、民族的审美心理构造、思维方式等形成了各自独特的技法体系 吉他与琵琶在演奏方式上,两者皆采用指弹的演奏方式,都可演奏推弦、滑弦等,无论是在轮指、泛音、扫弹技法、左手技巧等方面,可以说两者在推、拉、弹、奏的方式上都保持大致相同的表现形式的同时,两者又保有其各自细腻的表现技巧。 4.琵琶是中国的民族乐器,而吉他是西洋乐器,两者根据各自不同发展的地区、民族的审美心理构造、思维方式等形成了各自独特的技法体系。 5.琵琶是四根弦,吉他是六根弦,两者琴弦的发展,同样经过了由丝线、肠弦、尼龙弦、钢弦等的过程,并且两者在标准定音、音色、演奏姿态、作品中具体技法却有所不同。 6.琵琶与吉他各自的音色也不一样 民琵琶的音量强而洪亮并富有金石的音色,发音清脆、明亮,富于颗粒性,音色清澈、明亮。琵琶的中低音区音色淳厚结实,高音区音色清晰明亮,因此在演奏中既能表现欢快抒情的曲调,又能表现雄浑悲壮的旋律。吉他的音色具有音色温暖、动态十足,旋律优美动听,其音乐的风格与特色,在于它华丽、典雅的高贵气质,缠绵、委婉的浪漫情调,热情、奔放、挥洒自如的淳朴性格。 7.民谣吉他有24品,古典吉他是20品(也有19品),琵琶是25品;8.琵琶和吉他的定音及音域也不一样,比如琵琶的定弦调音,常用的定弦法, 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a(5 1 2 5 )四个音。即D调。六相二十五品琵琶音域从A到e"';而吉他,以古典吉他为例,⑥⑤④③②①弦的标准音是e a d¹ g¹ b¹ e²,音域e到c³。
琵琶的乐理知识
琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器,木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成,颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。下面我给大家带来琵琶的 乐理知识 ,欢迎阅读!
琵琶的乐理知识一:琵琶的基本构造
琵琶是由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的头部, 由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。
琵琶的身部,上端又称“颈”部,即“相位”之处,颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”, 相与品古代都称作“柱”,是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔,底呈半圆,中空,即音箱; 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上,四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内,在覆手中央处的面板上,开有一个小孔, 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面,称作“琵琶背”,背的上端与头相接,背的中下部与面板相粘接, 腹内另有二条横档和几个音柱,安置在一定的部位处; 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品,用白木制成的是普及品,因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝,二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊,它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位,不但音量大,而且音质清脆明亮。同时,琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音,这种泛音能使琴声在传播中衰减小,具有较强的穿透力,在平静的空旷地弹奏时,用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶声音穿透力强(衰减小,传得远)。高音区明亮而富有刚性,中音区柔和而有润音,低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张,而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。
面板采用的是河南兰考桐木面板,扶手多为多年生毛竹为材料。
琵琶的乐理知识二:琵琶的左手指法
捺、带、擞都是用左手指发音,因音量较弱,故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面,实音较强,虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合,可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的 方法 ,在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法,分别介绍如下。
(1)捺
捺,又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法,是在指关节的运动中,手指端取势将弦身击捺在相品位上,使得微声,捺与前面一音大都成上行进行。
(2)带
带,又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法:当右手弹出前一按音之后,接着在相品位上作向左内方或向外方一拨,然后离开弦身,带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音,有散音与按音之分。带起散音时,须将按指向左内方或外方一拨,即可带出空弦散音来。带起按音时,则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上,然后再作带的动作。
(3)擞
擞,又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法:用左手指将弦身按在相品位上,用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时,则用无名指搔弦),这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时,则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。
琵琶的乐理知识三:琵琶的右手指法
弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞,而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等,都是由弹挑衍变而成。
a.弹:是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦,将弦向左弹出发音。
b.挑:是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦,将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法:
c.夹弹:是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动,每拍依曲调节奏的快慢,一般作四声,有的或作二声。
d.滚:演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍,即每拍依曲调节奏的快慢,一般作八声,有的作十六声。
e.剔:是用中指甲向左将弦剔出。
f.抚:是用中指肉将弦向右抚进。
g.双弹:是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。
h.双挑:是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。
i.飞:是用无名指甲将弦向左飞出。
以上就是吉他信息网为大家带来的琵琶与吉他乐理笔记手写 琵琶的乐理知识,希望能帮助到大家!