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贝多芬吉他乐理基础教材 吉他入门练习曲有哪些?

2023-10-09 13:23:45 | 吉他信息网

吉他信息网小编给大家带来了贝多芬吉他乐理基础教材 吉他入门练习曲有哪些?相关文章,一起来看一下吧。

贝多芬吉他乐理基础教材 吉他入门练习曲有哪些?

乐理基础知识之短琶音及长琶音简介版

乐理,是音乐理论的简称,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是我给大家收集的乐理基础知识之短琶音及长琶音简介版,欢迎阅读!

所谓短琶音,是指在一个八度以内的分解和弦。有两种形式,一是三个音的,一是四个音的。通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法,左手用5、3、1的指法。第一转位右手用1、2、5的指法,左手用5、3、1的指法。第二转位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。这与和弦的结构和我们手的结构有关,采用这样的指法,我们的手指不至于扩张的难受,手型的形状也自然。四个音的短琶音在一个八度之内,右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法,左手则采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法,也是保持手型自然,手指扩张自然的原则。所谓“四度用三,三度用四”就是这个道理。琶音的练**我们的手腕要注意在水平方向转动。

所谓长琶音,就是指超过一个八度的分解和弦形式。演奏这样的琶音除注意指法上的合理以外,还应该注意运用大指时手腕的转动以及手臂的水平移动,切忌手臂在纵的方向上的移动,以避免手位移动时出现跳音而使琶音出现裂缝。

乐理基础知识——音阶

常用的音阶有六种,包括一种大音阶,三种小音阶,半音阶和全音阶。通常旋律与和声,还有调式等都是构造在大音阶或小音阶上的。这是一部乐曲的基础,所以在了解一切之前必须先了解这个。现列表如下:

包含半音数量 音程名称

1、小二度 C - bD

2、大二度 C - D

3、小三度 C - bE

4、大三度 C - E

5、纯四度 C - F

6、增四度 C - #F

7、纯五度 C - G

8、小六度 C - bA

9、大六度 C - A

10、小七度 C -bB

11、大七度 C - B

12、纯八度 C - C

13、小九度 C -bD

14、大九度 C -D

15、小十度 C -bE

16、大十度 C - E

只是注意一点,不把数学概念用在这里。比如,两个纯四度相加不是纯八度,而是小七度。还有,度前面的数字是根据大音阶上音的数量计算的。

大小音阶各有七个音,分别构成音阶的七个级。最基本的音阶是自然大音阶,就是do re mi fa sol la si。这是按照五度相生法构造的。具体构造方式不实用,这里就略去了。

每个级的音都有自己的名称,下面按照重要程度一一叙述。以C D E F G A B为例,唱名仅按照该大调音阶。

C(dol)是主音,是自然大音阶的根本之根本,音阶的名称也是根据这个音来的。比如C D E F G A B叫C大调音阶,E #F #G A B #C#D叫E大调音阶等等。

G(sol)是属音,其重要性仅次于主音。

F(fa)是下属音,也是非常重要的音。

D(re)是二重属音,也就是属音的属音。因为在一个调子的属调里面,属音就是原来调子的二重属音。

E(mi)是中音,因为它的位置在主音和属音中间。

A(la)是下中音,因为它的位置在下属音和主音中间。

B(si)是导音,这是音阶中最不稳定的音,有强烈的进入主音的要求。所以,尤其是在终止式里面,导音进行到主音几乎是一切进行中优先级最高的。

自然大音阶最大的特点就是三音是大三度(当然是和主音的关系)。在自然大音阶里面,所有音程不是大音程就是纯音程,没有小音程的。

三种小音阶

首先,和声小音阶。所谓和声小音阶就是把大音阶的三度和六度变成小音程。这两个音(中音和下中音)是对调性最敏感的两个音,把它们变成小音程会是音阶的色彩从太阳变成月亮,从阳性变成阴性。

比如C大调:C D E F G A B,对应地c小调和声音阶应该是C D bE F G bA B。本来是do re bmi fa sol bla ti,可是听起来却像是la si do re mi fa #sol la。待会儿还会说到。

和声小音阶的特色是那个增二度。即从小六度到大七度的跳变(大音程和纯音程多一个半音是增音程;小音程和纯音程少一个半音是减音程。)这个音阶的无限魅力就在这个跳变上。许多欧洲作曲家在模仿东方异国情调的时候都喜欢用。

另一个小音阶是旋律小音阶,这个音阶只有三度是小音程,其他都和大音阶一样。所以,我认为一个音阶的三音是决定这个音阶色彩的最重要一个音。不过注意这个音阶在下行的时候是要把六度和七度全都变成小音程的。这种做法由于抹平了那个增二度,所以旋律更加圆滑了。

最后,自然小音阶。这个音阶的三度,六度和七度全都是小音程。这样,do re bmi fa sol bla bsi就完全变成了la ti do re mi fa sol。于是,我们不用主音作为小调的调名,而是用三音。这样,小调的谱号就要从上方小三度的大调去借,这是小调会多出三个降号来。比如,C大调没有升降号,可是c小调却有三个降号;又如,#F大调是六个升号,可是#f小调却只有三个升号。

半音阶。顾名思义就是由半音组成的,一共十二个音。用处很广,不过最好熟练掌握之后再用。最早是莫扎特提倡的,他带得他的老师海顿都开始用半音阶了,而且相当精彩。

全音阶。当然都是全音了,每两个音之间都是大二度。由于12/2=6,所以全音阶实际上只有两个:C D E#F#G bB和 bD bE F G A B。这种音阶没有调性,听起来很玄。是德彪西的最爱。如果是初学者的话尽量避免。

乐理基础知识分析

音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。

2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的.“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法,在目前的记谱法中,五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低,用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符,表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感,便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国,在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中,对它有详细介绍,可见传入我国之久。1930年,音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来,出版了“梅兰芳歌曲谱”,该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难,而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱,已经习惯于简谱那一套,现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱,小学、中学音乐教科书也一律如此,平常所见的谱都是五线的,旷日持久,就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了),由浅到深,由简到繁,读谱练琴齐头并进,所以不少孩子年纪虽小,视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!

4、什么是小夜曲?文章有各种体裁,如记叙文、议论文、诗歌、散文等,都是文章的体裁。音乐也有各种体裁,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。

5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。

6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。

7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。

8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋,也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上,十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同,它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明,旋律流畅,不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确,音乐不是数理,不是逻辑,这种区别只是就一般情况而言,并非是绝对的。

9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

清朝末年、民国初年,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主,用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语,多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下:

意大利文释义每分钟拍数

largo广板46

lento慢板52

adagio柔板56

andante行板66 吉他信息网

andantino小行板69

moderato中板88

allegretto小快板108

allegro快板132

presto急板184

11、在西洋音乐史上,叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个,请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎,他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯,有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者,也叫约翰。斯特劳斯,是前者的父亲,为表示区别,人们常在其名字的前面加一个“老”字,或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙,后来超过老子,但老子却坚决反对儿子搞音乐,还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯,是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人,是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手,他在音乐上并没有可以写入史册的成就,却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子,叫兰兹斯特劳斯,以创作交响诗和歌剧著名。

12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首:一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》,另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》,是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的,原来是管弦乐作品,因为写得美,又适宜用人声来唱,人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品,堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样,都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴,其音乐特点为中速,二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型,就是这种舞曲典型的节奏型。

贝多芬吉他乐理基础教材 吉他入门练习曲有哪些?

弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识?

学好吉他首先要掌握好五线谱知识,以及一个器乐学习者应具备的乐理知识,如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好,还要学习吉他音乐史、音乐作品分析、对位法知识等。另外,由于在著名吉他乐曲中,有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲,因此,除了学习与了解各吉他学派的著名吉他演奏家、作曲家的历史外,还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬、莫扎特、舒伯特、格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点.

贝多芬吉他乐理基础教材 吉他入门练习曲有哪些?

吉他入门练习曲有哪些?

、张艾嘉《爱的代价》
2、侃侃《滴答》
3、曾轶可《狮子座》
4、许巍《蓝莲花吉他谱》
5、贝多芬《欢乐颂》
6、久石让《天空之城》
7、叶佩斯 《爱的罗曼史》
8、唐磊《丁香花》
9、英国民歌《小星星》
10、罗大佑《童年》
11朴树《那些花儿》
12、齐秦 《外面的世界》
13、庾澄庆《情非得已》
14、老狼《同桌的你》
15、光良《童话》
16、安琥 《天使的翅膀》
17、Beyond《海阔天空》
18、Beyond《真的爱你》
19、罗大佑 《光阴的故事》
20、张震岳《爱我别走》

以上就是吉他信息网小编给大家带来的贝多芬吉他乐理基础教材 吉他入门练习曲有哪些?,希望能对大家有所帮助。
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贝多芬交响曲吉他弹奏技巧 贝多芬第九交响曲音乐知识
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贝多芬第九交响曲音乐知识第九交响曲,是由路德维希·凡·贝多芬作曲,于1823年的年底完成,1824年5月7日,该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章,一直以来,该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就,欢迎阅读参考下面的文章,一起来了解贝多芬第九交响曲的音乐知识吧。一、作者简介贝多芬(1770-1827)德国最伟大的作曲家。出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露

2023-09-02 07:35:07
贝多芬吉他乐理基础 乐理常识概括
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西方古典音乐中的乐理知识分类:娱乐休闲>>音乐问题描述:我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等。快板和慢半等解析:说起古典音乐,我上了大学之后,毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课,没想到到了研究生又报了一次。开始只知道贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基三个人,后来通过选修课的学习,了解到了斯特劳斯,肖邦,维瓦尔蒂,布里顿,德沃夏克等伟

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贝多芬有没有学过乐理知识?那时候乐理体系还不完善,何况贝多芬本人就是完善这一理论的关键人物。早年贝多芬跟随海顿和萨列里学习过作曲技法答复:casino2505如果把平均律的完善等同于乐理的完善,那么你的知识视野也太狭窄了。乐理全称是音乐基础理论,而不是作曲理论。乐理可以探讨声源的问题,音值的划分,记谱法等多种问题。别的例子我不屑举例单单是记谱法那时候就没有日后完善,调性问题也

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贝多芬第九交响乐速度、力度、情绪、体裁、形式、风格、流派第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰,也是音乐史上的最伟大的作品,是他全部思想的总结和情感的结晶,我国著名学者丰子恺先生称之为:“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河,是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦;人类的进化、形成,人类社会的发展、人类社会彻底解放自身,达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想

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