贝多芬吉他乐理基础 乐理常识概括

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西方古典音乐中的乐理知识

分类: 娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:

我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识，比如音调 音色等。

快板和慢半等

解析:

说起古典音乐，我上了大学之后，毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课，没想到到了研究生又报了一次。

开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。

我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。

《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。

而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。

还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！

可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。

后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。

同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲——德沃夏克的《新大陆》。尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。

总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。

你也喜欢古典音乐嘛?想和你叫个朋友!~

乐理常识概括

1.基础乐理知识总结一千五百字
01：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 02：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 03：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 04：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 05：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 07：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

08：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 09：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调式（Mode） 若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

11：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就是有调性的乐曲。 12：音量（Volume） 音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。

13、音级（degree） 划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个独立的音）。
2.乐理知识主要有哪些方面
基本乐理需要学习如下内容：

1. 音与乐音体系：音级、音列等等一些基础概念；

2. 律学常识：认识五度相生律、纯律、十二平均律，知道标准音；

3. 记谱法：单及多声部下旋律在五线谱、简谱中如何记谱？

4. 节奏节拍与音值组合法：知道节奏与节拍的概念并了解不同拍子下的一些常见节奏型，学会在不同拍子内按正确的原则组合节奏；

5. 音程：知道音数与度数，理解各种自然音程与变化音程并能够识别一个音程或构成一个音程；

6. *** ：熟悉由音程组成的基本的三 *** 与七 *** 的音程结构与命名，同样要能够识别 *** 或构成 *** ；

7. 调式音阶：理解调式的概念，熟悉各类西洋大小调、中国民族调式、中古调式；

8. 调式分析：学会看到一个谱例能够推断出它是什么调式类型（调式音阶）的；

9. 调式中的音程与 *** ：主要熟悉西洋大小调内都有哪些音程和 *** 存在，了解级数标记和和声功能，以此解决调式内不稳定的音程和 *** ；知道和声大小调内的增二度、减七度音程和自然大调与和声小调内的属七、导七 *** ；

10. 移调：学习将一个调上的旋律移调到另一个调上的方法，以及乐器移调；

11. 译谱：将五线谱上的旋律翻译成简谱，或者反过来。

12. 半音阶与泛音列的记写；

13. 音乐术语和演奏记号的记忆、背诵。

大致的提纲就是这样，如果想深入了解学习，网上有很多乐理辅导书籍和习题册卖的。如有表述不妥请指正。。我今年也才刚艺考完上了大学emm
3.钢琴基本知识,乐理知识
钢琴基本乐理知识： 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。

分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。

·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。

噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。

音乐中的音以乐音为 主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。

·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。

·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。

（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。

2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。

这样一个八度内有十 二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。

音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。

除了前面所提到的音级以外，其他的非 基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。

·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。

唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。

·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。

自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。

前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。

如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。

***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音 或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素 。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手 法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中 心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变 。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
4.[急]乐理知识什么的
音乐基础理论 五 *** 、六调和调式、五 *** 1. *** 的概念及各音的名称 *** 是若干不同音高的音在纵方向（即同一时间）的结合，这种方法极大地丰富了音乐音响，扩展和加强了旋律的表现力。

*** 中的各音按照三度的关系叠置在一起，最常见的 *** 形式是三个音叠置而成的，因此叫做“三 *** ”。下面是在七个基本音级上构成的三 *** ：■在三 *** 的三个音中，最下面的叫做“根音”；中间的音与根音的音程是三度，所以叫“三音”；上面的音与根音的音程是五度，叫做“五音”。

不论各音怎样排列，名称都不改变。当根音和五音的关系是纯五度时，如果根音与三音是大三度（这时三音与五音当然是小三度），称为“大三 *** ”；如果根音与三音的关系是小三度（三音与五音是大三度），称为“小三 *** ”。

在基本音级上构成的七个 *** 中，有三个大三 *** （例a）、三个小三 *** （例b）和一个“减三 *** ” （根音和五音是减五度，根音到三音、三音到五音都是小三度，见例c）：■如果把四个音按照三度关系叠置在一起，从根音到最高音的音程是七度，称作“七 *** ”（例a）；把五个音叠置在一起，称作“九 *** ”（例b）：■在特定的调式中，每个 *** 都有专门的名称；例如，建立在主音上的三 *** 称作“主三 *** ”或简称“主 *** ”，建立在属音上七 *** 称作“属七 *** ”等等，请参看后面有关调式的内容。 2. *** 转位 刚才我们看到的 *** 都是根音在最下面的低音位置，这样的 *** 叫“原位 *** ”（下例a）。

如果将其它的音置于低音位置，就叫 *** 转位，这样的 *** 叫做“转位 *** ”。就三 *** 而言，只有两种转位形式：将三音放在低音位置时称作“第一转位”（下例b），将五音放在低音位置时称作“第二转位”（下例c）：■ *** 转位后各音的名称不变：根音不管在什么位置，还叫根音，三音、五音不管在什么位置，仍然叫三音、五音。

但是转位 *** 有新的名称：在三 *** 的第一转位中，三音（此时处于低音位置）与根音的关系是六度，所以叫做“六 *** ”，以 *** 数字6 标记；在三 *** 的第二转位中，五音（此时处于低音位置）与根音的关系是四度、三音与根音的关系是六度，叫做“四六 *** ”，用 *** 数字4 和6 标记（4 在下，6 在上）。下面是几个转位 *** 的名称和标记举例。

*** 标记中的罗马数字表示 *** 是建立在调式的第几级音上（即 *** 的根音是调式中的第几级音）：■在用语言表述时，这些 *** 的名称应该读作“一级四六 *** ”、“三级六 *** ”、“二级六 *** ”、“三级四六 *** ”、“一级六 *** ”。 3.关于 *** 的进一步知识 前面讲过，除了三 *** 之外还有七 *** 、九 *** ，如果按照三度叠置的办法再向上发展，还会有十一 *** 甚至十三 *** 。

在音乐创作中，七 *** 是很常见、很重要的 *** ，九 *** 也会偶尔出现，其它 *** 就很少见了。从结构上来分析，构成三 *** 的是两个三度音程；当下面是大三度、上面是小三度时叫做大三 *** ，当下面是小三度、上面是大三度时叫做小三 *** ，这一点刚才已经介绍过。

如果构成三 *** 的两个三度音程都是大三度，就成为“增三 *** ”，反之，两个小三度音程构成的 *** 叫做“减三 *** ”。同样的道理，构成七 *** 的是三个三度音程，也可以说是一个三 *** 上面再加一个三度音程。

所以，七 *** 的变化形式比三 *** 复杂得多。当我们要分析一个七 *** 属于什么 *** 时，需要抓住两个特征：第一，在根音上构成的三 *** 是什么性质的（大三 *** 还是小三 *** ）；第二，由根音到七音的音程关系（有三种可能性：大七度、小七度、减七度）。

明确了这两点之后，各种七 *** 的名称和结构如下： 大小七 *** ：大三 *** +小七度 （例如“属七 *** ”） 减小七 *** ：减三 *** +小七度 （简称“半减七 *** ”） 小小七 *** ：小三 *** +小七度 （简称“小七 *** ”） 大大七 *** ：大三 *** +大七度 （简称“大七 *** ”） 减减七 *** ：减三 *** +减七度 （简称“减七 *** ”） 增大七 *** ：增三 *** +大七度 （简称“增七 *** ”） 小大七 *** ：小三 *** +大七度 除了三度叠置的 *** 以外，还有四度叠置、五度叠置或其它特殊类型的 *** ，统称“非三度叠置 *** ”。这类 *** 往往是偶尔用之，产生特异、新鲜的音响效果，而不是成体系地使用。

在音乐中， *** 不是孤立存在的，它要和旋律结合在一起，一个 *** 接一个 *** 地连续下去，构成“和声的进行”。关于 *** 与旋律的关系、 *** 的连接以及不同调式、不同风格中 *** 的处理方法属于“和声学”的研究范畴。

六调和调式 1.调的概念 “调”的狭义概念就是音乐的高度，更准确地说，是主音的音高。当我们说某一首歌是“A 调”时，意思往往是do=A。

任何一个音都可以成为调式的主音，所以，这个意义上的“调”有12 个，但由于等音的关系，共有个17 个调名：C 调，升C（降D）调， D 调，升D（降E）调，E 调，F 调，升F（降G）调，G 调，升G（降A）调， A 调，升A（降B）调，B 调。广义地讲，“调”还包含调性、调式的概念，也就是说，一首乐曲在调高和音阶组织方面的所有因素都被这一个字概括起来。

比如说“转调”，既可能是改变了音高，也。
5.音乐的有关知识
【音乐定义】 广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。

有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。

音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

【音乐要素】 声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。现将它们的含义分述如下：1.音强 音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。

它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。

音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。2.音高 音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。

它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。

3.音色 人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。

这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。

因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。4.形包络 乐音的波形包络指乐音演奏（弹、吹、拉，拨）每一音符时，单个乐音振幅起始和结束的瞬态，也就是波形的包络。

有些乐器，在弹、吹、拉、拨的开始一瞬间，振幅马上达到最大值，然后振幅逐步衰减，有的乐器则相反，在开始的瞬间振奋较小，然后逐渐加大，再逐渐衰减。这些波形包络变化也影响乐器的音色。

显然重放设备也要求有较好的瞬态跟随能力，不然就会引起乐音自然包络的畸变。来自【知道学院】团队提供___________解答：伯乐。

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贝多芬有没有学过乐理知识？

那时候乐理体系还不完善，何况贝多芬本人就是完善这一理论的关键人物。早年贝多芬跟随海顿和萨列里学习过作曲技法

答复：casino2505

如果把平均律的完善等同于乐理的完善，那么你的知识视野也太狭窄了。
乐理全称是音乐基础理论，而不是作曲理论。乐理可以探讨声源的问题，音值的划分，记谱法等多种问题。别的例子我不屑举例单单是记谱法那时候就没有日后完善，调性问题也没有完全解决，以至于后来出现无调性和多调性理论。

“一切音乐的学习入门必须是乐理，就像写文章必须认识字一样”话虽没错，但写文章认识的字也有多少之分，也就是不同时期作曲家可以支配的音乐语汇不同。并非只有乐理完善以后作曲家的才能作曲。如果是那样我可以告诉你八种教会调式也算完善了，你那平均律就不必出现了，这样可以吗？

靠着诋毁他人赢取分数，为何不能把自己的答案完善些呢？

以上就是吉他信息网为大家带来的贝多芬吉他乐理基础 乐理常识概括，希望能帮助到大家，了解更多相关信息，敬请关注吉他信息网。