吉他单行弹奏技巧教学 关于吉他弹单音的技巧

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关于吉他弹单音的技巧

吉他是和声旋律乐器，利用不同弦之间的音高差可以同时弹出带和声的旋律音。那么吉他弹单音的技巧都有哪些呢?下面是我整理的关于吉他弹单音的技巧，欢迎阅读。

吉他弹单音技巧

我们持琴时观察琴弦，眼睛最上方看到的是最细的1弦，最下方是最粗的6弦，指板上有一些竖着的金属条称之为“品”，用左手指按住两品之间的琴弦，同时右手拨弦就可以弹出声音了。按不同的弦不同的品就可以弹出不同的音符了。比如上图中我要弹音符“1”，左手指就要按住5弦3品，同时右手拨动5弦。如果弹音符“2”，左手不用按弦(空弦)，右手拨4弦就行了。以此类推。上图中，音符数字上面打个点的是高音，下面打个点的是低音，大家弹一弹就知道了。

右手指拨弦有靠弦和不靠弦两种方式，靠弦弹法就是比如我拨完四弦后右手指会靠在五弦上不动，而不靠弦弹法就是拨完弦后手指悬空。新手最好先用靠弦弹法练习，不但声音大些，而且能练习手指力量和不容易失位。

下面看下有些吉他谱中左右手手指的代号：

右手指代号： 吉他信息网

p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指

m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指

ch(chico的简写)——小指，不常用

左手指代号：

1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指

练习音阶时，可以先依次从中音1弹到高音1，熟练一点后再从低音3弹到高音5，从低音弹到高音后再反过来从高音弹到低音。弹的时候要注意，第一品的音左手要用1指来按，第二品的音要用2指按，第三品的音要用3指按。而且左手指要努力分开最好不要左右晃动，刚开始的时候这点很难做到，以后慢慢练多了就可以了。这么做有个容易定位的好处，就是熟练以后眼睛不用看左手也能弹了，这样眼睛可以解放出来面朝观众或是看乐谱。

其它注意事项：

1.左手一般是大拇指按在琴颈后方，另四个指头尽可能垂直按在琴弦上，虎口不要直接接触琴颈，而要留个窝出来，便于指法转换。

2.左手指甲要全部剪掉，用指头上的肉按弦效果更好，右手指甲可以适当留一点。

3.当觉得自己已经能正确弹奏音阶练习后，之后的练习可以加快速度，没有最快只有更快。

4.刚开始练琴时，因为手指还不能接受连续长时间的按弦，所以最好是每练习十到十五分钟后就休息，等过两个小时后再练，初学时每天练习的总时间有个三、四十分钟就足够了，等以后手指上的皮肤变厚一点时再逐渐增加练琴时间。练琴初期手指又酸又痛是正常现象，不要奇怪，时间长了适应了就会好受些了。如果这点苦都吃不了那就趁早别学了。

如何把单音旋律弹成双音

吉他是和声旋律乐器，利用不同弦之间的音高差可以同时弹出带和声的旋律音。我们今天以三度为例，看看如何把一个旋律弹成双音和声旋律。这也是蔡正东吉他俱乐部这周第二堂课的主要内容。

当两个音同时发声时高音声部叫冠音，低音声部叫根音。冠音代表了旋律的主要音程，更明显一点，所以我们把主要旋律放在冠音上。

举例如果在Am下弹一个1 2 3的旋律我们可以1 2 3 下面加上6 7 1 (6 7下面应该有点代表低一个八度)这样我们就弹出一条以1 2 3为冠音 671(6 7下面应该有点代表低一个八度)为根音的三度和声旋律。

具体弹法以视频为准。我希望大家以c大调为例，以1234567为冠音，配出向下三度的和声旋律，并在六根弦上练熟，这可是个大工程，非一朝一夕可以练成。

具体音阶组成是这样的：1234567为冠音，6712345为根音(6 7下面应该有点代表低一个八度)，大家在演奏的时候一定要找到规律，在吉他上一共有5种组合---65弦54弦43弦32弦21弦，其中32弦的按法是特例，其他几种组合手型相同，位置不同。

视频中做详尽演示。同理也可以把1234567作为根音向上三度把3456712作为冠音弹出一组新的三度和声旋律，这时这两组音同时弹响是旋律更像3456712.

以上三度的配法都是自然音阶，不带升降音，我们可以先练熟1 2弦的手型，一星期一个手型个吧月也就会了。另外歌唱的和声配法与吉他一样。先记住一个理念三度和声不具有和弦确定性，例如 1 3 可能是C和弦的两个音也可能是Am和弦的两个音。

学吉他主要是要攻克的难点

1，大横按的熟练掌握

这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么?那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练!首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”!

2，扫弦的熟练掌握

这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，(时扫时分)这样效果会好很多。

3，调的概念的掌握

说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。

4，揉弦的掌握

这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格!!要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。

揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。

5，找音的能力培养

找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心!

弹吉他入门教程指法

弹吉他入门教程指法：

1、左手指法：

在吉他弹奏中左手是负责按弦，首先在吉他弹奏中左手按和弦的时候我们的左手分别用1、2、3、4、5(T)代表5个手指标记在和弦。

即：1—食指、2—中指、3—无名指、4—小指、5(有时候也用T表示)—大拇指

2、和弦的按法：

C和弦需要用到左手的1—食指、2—中指、3—无名指，即左手食指按2弦1品；左手中指按4弦2品；左手无名指按5弦3品。

F和弦的按法：左手食指横按吉他1品；左手中指按3弦2品；左手无名指按4弦3品；左手小指按5弦3品。

3、左手按弦的要领：

首先拇指应置于琴颈正后方最凸处，虎口不要抓到琴颈；然后各指按弦应尽量与指板垂直；其次按弦的手指不要碰到别的弦。

4、右手指法：

吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦当然还包括了击弦，切音等等一些弹奏技巧。

一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p—大拇指、i—食指、m—中指、a—无名指、ch—小指。

吉他弹奏时我们用p—拇指向下拔4、5、6弦，用i—食指、m—中指、a—无名指分别负责向上勾弦，食指—3弦、中指—2弦、无名指—1弦。

民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求，指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米的样子。

古典吉他的弹奏方法

古典吉他主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深。下面是我整理的关于古典吉他的弹奏方法，欢迎阅读。

古典吉他弹奏技巧

古典吉他弹奏技巧一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下

古典吉他弹奏技巧二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

古典吉他弹奏技巧三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

古典吉他弹奏技巧四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法：

滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

古典吉他弹奏技巧五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法：

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。

古典吉他弹奏技巧六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

提高古典吉他技巧的方法

一:重点练习

应对乐曲有一个整体的了解,对一些困难的指法看一看能否改善(应符合生理结构和音乐表现);分析和检查引起困难的原因;对全曲技巧特点进行总结.根据乐曲特点单独练习,如快速旋律.连音,琶音,轮指等.

二:分段练习

将乐曲划分为最小的段落,然后集中精力个个击破,使技巧能迅速掌握.分段练习可从头到尾一个小段一个小段的练习,也可将乐曲的主题动机,乐汇,乐段等分段;还可将乐曲中具有独立音型的片断,音阶,琶音等分段练习.

三:组合练习

将乐曲中个种旋律和音型进行分类,把有类似的部分组合在一起,使练习直接实用.如:A,B,A三段体省去一个A段,回旋体只叹一个A段等.

四:变形练习

将乐曲中比较困难的地方适当变形,让技巧更容易掌握,或者将乐曲的旋律和音型作变动,使音符的组合增多或减少,扩张或压缩等.如:缩短长时值的音型,改为短时值的音型时,必然加大,加快手指的运行和连接等.

五:变速练习

将乐曲原有速度作变动,通过个种速度获得不同的练习效果.如:把快速变为慢速更能练习两手的配合,清晰的发音以及不易发现的细小错误;把慢速变为快速更能练习手指动作的连接和手指快速的变换,增加练习的数量和技巧的熟练程度等.

六:扩大练习

将乐曲的技巧形式扩大,使练习的效率更高.如:把乐曲中的指法组合,音群和音列范围扩大,使练习量加大,从而提高和加强原来的技巧程度.或需要加强练习的地方,增加音的数量,指法组合等,或不断加快速度,增加手指的变换和交替能力等.

七:渐进练习

由易到难循序渐进练习.即按照乐曲的技巧难易重新组织后循序渐进练习.

八:简化练习

将乐曲的技巧难度尽量简化,使练习更易掌握.如:将音的组合简化,将节奏音型进行改变等.

九:反复练习

将乐曲中不易掌握的部分反复练习.

十:强化练习

经常对乐曲中比较困难的部分抽出独立练习.

古典吉他演奏的四种记忆方法

一、肌肉记忆：

它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。"肌肉记忆"这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当(肌肉本身不会记忆)。

它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你!尤其在怯场(stage fright)时。

完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。

二、指板记忆：

也可说是指法记忆。多数(业余)人士的“记谱”过程，用就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。

只用六线谱的弹奏者用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。

记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。

但是，这还不是真正的记“谱”。因为头脑中记忆的还只是一系列的指板记忆，内在是没有逻辑关系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子来考问自己：

1. 此曲什么调?

2. 大调小调?

3. 转调了没有?哪里转的?

4. 这个左手手指全用上的指法(可能是你的重要指法记忆点)是什么功能?是主、属、下属(一般都有)的哪一个?

如果答不上，即所谓知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四个问题很多人都答不上。毕竟，这超过了演奏需要。(“我只是喜欢弹这首曲子，我又不是作曲家。”)

正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是说着容易，但真正作到却是很难的。

三、乐谱记忆：到了这个要求，开始“功夫在琴外了”

很多演奏家在建议开始学一首新曲子前，先不着急弹，而是先拿起乐谱熟悉一下。先向自己提上述的问题。还要注意标的速度、表情术语等。他们建议先唱一唱旋律或脑中先过一遍，再注意一下节奏，必要时用手打打拍子。

好像这里有点跑题，(记谱和分析谱)但道理是相通的，是所谓“磨刀不误砍柴工”。注意，这时的记忆是有逻辑的!是有”脉络“可寻的。这样的记忆要可靠的多。当你知道索尔的《月光》是B小调，第一个指位是Bminor,(B小调主和弦) 你永远不会按错这个和弦。《阿尔罕布拉的回忆》是A小调转A大调，你理解了转调后的那个A和弦的指位，也就理解了C为什么变成#C，自然就轻松记住。

不过，要让对乐谱的理解帮助到演奏记忆，一个重要的关要过：那就是对指板上音位的熟悉度要求。光记住不够，要熟，熟到你的大脑已建立起这样的反射: 眼睛读着乐谱，头脑已解读成指板的按弦位置。这个要求是只用指板记忆的演奏者是用不到，也往往是没受过系统的视奏训练的爱好者的“软肋”。提高这一能力的训练途径可能也无他，“多视奏尔。”

但是是否真的需要对谱子精熟到能在五线谱本上把一首曲子从头到尾地默写出来?这个，我不敢说专业演奏家的要求是什么样的。但是，你看，音乐会上的每个演奏者身前不是有一个谱架吗?说明他们也没有背下来，他们只是熟悉而已。大概好比诗歌朗诵者，手里还是要拿着书的。

至此小结一下前三种记忆

至此，先小结一下：肌肉记忆(无意识，消极) ——指板记忆(有意识，积极)——乐谱记忆(有意识，积极，但左脑机械记忆量大)

第一种，肌肉记忆，是下意识的记忆过程，无论如何，它可能对你帮助巨大，但不受你控制。

第二种和第三种指法记忆和乐谱记忆。后者(乐谱记忆)最可靠，让你事半功倍，但努力空间大，把乐谱上的所有信息完全记住是很难的(可能也是不必要的)。演奏者的记忆也离不开前者(指法记忆)。

虽说第三种乐谱记忆似乎是最具逻辑性的，但根本的问题似乎没有解决。在真正音乐会演奏时，我们的意识似乎不应还集中在“下一个指法是什么”这一问题上，而是倾心展现并共享心中的音乐内容上。

后两种虽属明意识可控，但似乎只在练习阶段有意义。

第四种(终极)记忆：音乐记忆

我从知乎上另一个答友woodoo001的回答受到很大启发，他提到了“音乐记忆”这个概念.... ...

说的对!真正演奏时，我们要进入音乐表现中去的，与平时练习不同，那时的注意力已不应在记谱上边!说到底这是水到渠成的东西，功夫在平时。我提到的指板记忆和乐谱记忆其实只是在准备(练习)阶段的一种明意识可控的努力。

一些答友从自身体验出发，强调了“肌肉记忆”(下意识记忆)的重要性，认为是根本的，因为演奏时的应有境界应该是沉浸在音乐中自由翱翔。我也有同感。下意识记忆在演奏(不是练习)时起的作用可能是最大的。问题是，我们近乎绝望地依赖它，却不一定知道怎么去驾驭它，如何在准备过程中最有效地增强它。

我们听过几遍流行歌，就可以哼出来，这完全不用太努力!这就是神奇的音乐记忆! 浅见是这属于右脑的形象记忆，而不是左脑的机械记忆。

于是我在上面提到肌肉记忆(无意识，消极) ——指板记忆(有意识，积极)——乐谱记忆(有意识，积极，但左脑机械记忆量大) 这个阶梯之上，再加上一个音乐(声音)记忆 (有意识，积极，也许，对于没有练耳基础的人来说，是全新的右脑形象记忆?)

也许这才是音乐记忆金字塔的尖端，音乐记忆似乎摆脱了纯理性的机械记忆，接近了所谓“物我两忘我”的境界，也可能稍稍解释了”“肌肉记忆”的机理。与“肌肉记忆”相比，它是可以去有意识地去加强的，是有努力方向的。(比如视唱练耳，在头脑中听假想中的弹奏这样的练习)

据此，我们的努力方向就是建立起音乐(脑中的)和乐谱+指法的联系。在决定练一首曲子前，你一般来说它的音乐，(旋律、和声)已在你的脑中，(注意，是声音，不是符号)，如果机械地看谱、记指法而不去联系这脑中的声音，那是多大的浪费啊!

联系两者的方法之一也许是，看谱时，未弹时，先在脑中想像这个声音，然后弹出来，印证这个声音，注意一下乐谱，再注意一下指板上指型 (这时是符号记忆)。慢慢地串起来，慢不要紧，脑中的清晰关联要紧!

甚至手上不要弹得太多，指不轻弹，弹必聆听。脑中要活跃地听、比较、关联。手上过多的弹出声来也许会你分散记忆!有时也许是大脑疲劳后的一种下意识地避重就轻行为。

这里，视唱练耳这一平时基本功的重要性也就体现出来了。这大概也不必论证了。

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