欢快的吉他弹唱技巧教学 关于吉他弹唱的技巧

6个必备的吉他右手技巧，后面2个节奏感爆棚

弹吉他的技巧多如牛毛，这里就重点说一些学吉他必须知道的最基本，最常用的右手实用技巧。右手又被称为“艺术之手”，吉他演奏能不能出来好听的音色，在左手按好弦之后，就看右手了。演奏时手的角度，拨弦的力度，音乐中的强弱变化和感情变化，都得靠右手体现出来，所以学好一些基本的常用技巧是非常重要的。

手指勾弦、靠弦技巧

弹吉他第一步就是手指能把琴弦弹响，一开始学吉他一般都是用勾弦的方法弹琴的。勾弦就是手指弹响一根琴弦后，手指悬空，自然弯曲收拢。另外一种是靠弦弹法，靠弦就是手指弹响一根琴弦后顺势靠在另外一根琴弦上。比如右手中指弹响2弦后靠在3弦上，拇指弹响5弦靠在4弦上。靠弦演奏方法在独奏中经常用到，靠弦力度大发出声音也比较响，弹旋律靠弦，弹伴奏就不靠弦，就可以很好的区分出旋律与伴奏。靠弦弹法在古典吉他演奏中是很常用的。

分解和弦

分解和弦就是将和弦进行分解，通过一定的节奏型演奏出来。在吉他六线谱中用“X”表示，也是吉他弹唱最主要的伴奏方法之一。如下图最上部，和弦中的每一个音符都是按照节奏型一个一个单独演奏的。

扫弦

扫弦是吉他弹唱中非常爽的一种演奏方法，常用于热情奔放的歌曲，或者是分解和弦歌曲的高潮部分。在吉他六线谱中用“↑”或者“↓”来表示，如上图的中间部分。一般是用食指往下扫，拇指往上扫，两个手指轻轻的捏在一起，不是固定不动的，往下扫时食指稍微出来一点，往上扫时拇指稍微出来一点，转动手腕带动手臂扫弦，要非常有力度的迅速扫响琴弦。扫弦可以用手指夹也可以用拨片，用拨片的效果更加清脆。

新手学习扫弦经常忽视的地方。扫弦经常扫的是吉他下面的四根弦1234弦，一般情况下不用把整个6跟弦全部扫到，看吉他谱具体标示有些也需要扫6根弦，有些和弦D，Dm是不能碰到56弦的，它不属于和弦里面的音，Am,A,B,Bm不能碰到6弦。扫弦也可以区分高低音，一般第一下可以扫根音，扫两根弦就可以，后面的再扫1234弦。

琶音

看上图的最下面部分，一条波浪线带上箭头就表示琶音。这个和扫弦类似，扫弦是干脆迅速的弹奏，琶音是慢速连贯的依次弹响每一根琴弦，可以听清每一个音符。一般往下的琶音用拇指或者食指弹，往上的琶音用食指或者中指弹。琶音经常用于曲子结尾处或者一个乐句的结尾处。

多指琶音。顾名思义，多指琶音就是用多个手指依次迅速连贯的弹响琴弦，用拇指、食指、中指、无名指依次演奏。在吉他六线谱中用波浪线箭头后面再带上“X”来表示，如上图最下面的456种情况，看第5种情况，第4弦是不能碰到的，先用拇指弹C和弦的根音，再用其他三个手指弹321弦，整个过程是连贯迅速的，可以理解为非常快速的分解和弦，在1拍或者半拍之内就把4个音弹完。这是可以很好的丰富演奏的一种方式，要多加练习，练习时先像弹分解和弦一样慢速练习，一定要保证每一个音符之间的均匀，渐渐的加快速度，直到瞬间就能把4个音符依次的弹出，要注意不是同时弹响4根弦，是依次的弹响每一根琴弦。

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扫弦切音

扫弦切音是吉他弹唱中非常酷的一种演奏技巧，是指在扫弦时弹响琴弦的瞬间把发出的声音迅速的切断，在连续的演奏中形成节奏感非常强烈的伴奏效果。在六线谱中用小圆点标注在箭头的上方便是切音。看下图

右手切音演奏方法，用右手的“大鱼际”或者“小鱼际”（分别是手指两边大拇指和小指下面的一块肉）在扫弦后声音发出的瞬间，止住声响达到切音的目的。一定要注意一个先后的顺序，先扫弦发声，再迅速切断。一般情况用大鱼际方便一点，只有当扫弦的方向全部向下时，用小鱼际切音更方便。

闷音演奏

闷音演奏方法在电吉他演奏中很常见很重要的一种技法，木吉他中也可以模仿使用，发出的声音低沉厚重短促，很有特色。六线谱中用“P.M.”来表示，虚线范围内表示要用闷音演奏，看上图下半部分。

闷音演奏方法，用右手的小鱼际（小指下面手掌边缘的那块肉）轻轻贴在琴弦上，用手指或者拨片弹奏，会发出“噌噌噌”的特殊声响。手贴琴弦的位置是吉他琴弦最末端的琴码前面1厘米处，自己可以试一下具体的位置，如果贴的太前了是不能发出声音的，把小鱼际贴在恰当的位置才能发出响声。

掌握各种右手演奏技法，让我们的艺术之手变得更加美丽，把吉他弹得更有味道。下面是吉他左手基本技巧

左手酷炫技巧，击弦、勾弦、滑音，吉他初学者必备

吉他的边弹边唱技巧

吉他边弹边唱的技巧对于许多朋友来说都是一个难度系数非常大的操作。下面是我整理的关于，欢迎阅读参考。

弹吉他边演奏边唱歌的四个小窍门

1、独立完成好每个部分，分别做好弹奏和唱歌

不要急于求成直接就开始边练弹奏边练唱。分别把两个部分都练熟效果更好。这种窍门适用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情况。

练到什么程度呢?很简单，不用思考就能演奏好——这样你就能开始加入演唱了。在这里，“不加思考”的状态非常重要。我们的大脑不喜欢多执行绪任务，这也会让人反应迟缓、不自然，还有可能让你忽视一些拖拍、抢拍等自己发觉不了的问题。

2、分配好集中注意力的地方，注意每首音乐中的关键点

刚才我们提到我们的大脑不喜欢多执行绪任务，然而在边弹边唱的情况下，无论你多么“不加思考”地演奏，两个声部还是会都盘踞在你的大脑之中。这时需要我们分配好“重点任务”——哪些地方应该多注意唱，而哪些地方又应该多注意演奏。

所以当你将演奏和歌唱部分都熟悉后，试着放在一起，抱着上述目的演奏几遍，给两个部分分配好“优先顺序”。

当然，这种“切换重点”的状态不必要在整首歌中都随时开启，这样可能会让你更分心。只要按照音乐的感觉和需要大致划分一下就可以。如果遇到一些难以完成的乐段，再更仔细地去剖析。

3、和小伙伴们一起演奏，信任与合作会提升自身默契

你有没有发现，乐队排练时边演奏边唱要比独自一人练习更上手一些?这其中的原因有很多：

首先，在小伙伴们一起演奏的情况下，因为还有别人在演奏其他声部，你的压力会小一些。鼓手在帮助把握速度和节拍，贝司手和吉他手在保证和声的进行，说不定谁的旋律或节奏还与你的唱相似，可以有所参照。

当然，这么说并不代表你就能在人群堆儿里装模作样了，队友们也在听你哦。还有观众，还有其他乐手及专业人士……不熟总归是会影响演奏和演唱的表现的。

4、耐心!时间!再难，也禁不住磨练

如果把提升同步演奏演唱能力作为目标的话，你需要做好耐心长时间练习的准备。正如我们前面说到的，可能简单的弹唱你已掌握，但遇到复杂的节奏就会抓瞎。所以这是一条漫长的路。而且，这其实是一个将大脑“CPU”扩展出新的一条执行绪的过程，会乐器的你对这个过程肯定不陌生——这是需要慢慢习惯的。

这种将脑子“分割槽”的能力和训练同时是通用的，比方说弹吉他需要让大脑同时控制左右手去做不同的事，弹钢琴、打鼓等等也一样。所以吉他如果弹得很好，弹唱训练会容易很多。

吉他初学者常遇到的四大误区

第1种类型：对于某个技术含有的具体的技术要领不清楚以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。

第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，我再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。

第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同型别的的技术进行相互连线、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合;连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同型别技术的相互配合和熟练运用。

第4种类型：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析和声，曲式结构，调性..能需要多少时间呢?其实不超过一小时，这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时?更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。

关于吉他弹唱的技巧

在吉他弹唱中，吉他是烘托人声的一种乐器，是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器。下面是我整理的关于吉他弹唱的技巧，欢迎阅读。

吉他弹唱的技巧

第一，坐姿

弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在，我原来就存在。

第二，平常要多练习呼吸

呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。

第三、

唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学，大都存在歌声没有美感的问题，很干瘪生硬，就是通常说的公鸭嗓。

第四，咬字要清晰

很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。

第五，

现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

第六，

不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸张的说，英文歌的弹唱经典程度绝对超过中文歌，如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌，那么，任何酒吧的大门都向你打开。

第七，

把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。

第八，

如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

以上的一些技巧希望对大家有一定的帮助，在以后的弹唱中少走一些弯路。 吉他信息网

弹唱的注意事项

一)歌唱的姿势

歌唱的姿势分站立式和坐式。

一. 站立式：

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：

有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;

另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;

双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;

重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;

双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

二. 坐 式：

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

(二) 歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

一、怎样吸气：

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

二、怎样呼气：

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法

三、要注意的问题：

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。