电吉他教学经典：拨片弹奏中的<走> 电吉他技巧学习——Yngwie

电吉他教学经典：拨片弹奏中的<走> 和 <跑>

两个月前，心血来潮看了看GUITAR SPEED TRAINER里的一篇文章，觉得挺受启发的，经过两月的苦练，发现挺受用得，就拿出来和大伙分享分享，希望大家共同进步，让我们先看看原文：

QUOTE:

Think of how u walk and how u run...
when u walk u always hv either one or both feet on the ground
when u run u are eigher on one foot, or u r off the ground altogether
the points is: running is NOT fast walking. Running and walking are different process
For example, if u try to walk faster and faster u will reach a limit, and if u want to move faster than that u must stop walking and start running.
Now something similar happens with fast guitar picking

Slow and fast picking are different processes.
if u simply take a generic picking motion and try to speed it up, u will soon come to a limit -- just like the limit of how fast u can walk.

if u want to play faster than that, u must make certain changes -- stop walking and start running.

a lot of guitarists are frustrated because they cannot cross this barrier...

u must understand: if u want to build speed you can not just speed up whatever you are doing, u need to make certain changes in your picking motion....
Unquote

挺简单的一段文字，确一针见血，大致翻译一下主要意思：
想一下你怎样走路和跑步
当你走路的时候，你起码有一只脚或两脚同时着地
当你跑的时候，你的情况只有一只脚着地或两脚同时离地
我们要说的是：跑不是快步走，他们是不同的阶段

例如：如果你走得越来越快，你将会到达极限，想更快点的话，你必须停止走路并开始跑
这和快速弹奏吉它里的拨片运动相类似

慢拨和快拨是不同的过程
如果你只是简单地用一般的拨弦方法并不断加速，你会很快遇到瓶颈，和你走路的原理一样
如果你要更快地弹奏，你必须调整：停止走，开始跑
很多吉它手失败的原因是他们没能越过这个障碍。。。
必须明白： 你不可能一成不变地在原来的动作上加快再加快，你必须调整你的拨弦方法（高速和低速的拨弦方法是不同的）

我们大多数人都知道要想弹得飞快，必须先得放慢，一点点地提速，但是为什么速度到了一定之后总上不去呢？？ （我之前在120－十六分音符左右痛苦地徘徊），我之前一直坚持的想法是慢速弹奏，弹稳了后一点点加速，总有一天会弹得飞快的，但忽略了一点：180和120下弹十六分音符，拨片的方法是不同的，我自己的话在高速下拨片和弦的角度会更大，低速时角度基本很小，甚至平行，而且感觉右手震腕的幅度也不同，高速时幅度更小，真的和震动差不多。

希望上文对大伙有帮助，现在正在看GUITAR SPEED TRAINER里的系统训练速度的方法，等有成效了再和大伙分享，希望共同进步。

电吉他技巧学习——Yngwie Malmsteen教你弹琶音

有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的，在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好几年中，我除了练吉他之外，几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他，一直练习到晚上睡着了，当我再次醒来时会发现手里还攥着吉他。

在我初学吉他的时候，我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音，但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐，脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好，我也非常喜欢AC/DC这样的乐队，但我想去超越我所听到的。

后来我接触到了古典音乐，起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是，我天生对音高有着很好的感觉，我通过听古典音乐唱片，然后试着用吉他来弹奏出来，同时尽力去思考作者的感情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的帮助，现在当我想要即兴弹奏一段solo时，它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电路板，碰到一个和弦进行，就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符，即使想弹错都不可能。

当我开始学习Paganini的音乐时，我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是我作为一个吉他的发展方向，因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一种挑战，我拼命地练习直到把它们能够完美的弹下来，不论要花多长的时间。

为了掌握古典和声，我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来，而不是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音，除了需要掌握手上那很难的技巧之外，还要学习和弦结构的理论知识。当你在一个和弦进行中能够将琶音运用自如时，你的即兴演奏的能力会有很大的提高。

我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始，也就是用音阶的自然音建立起的三和弦琶音，在指板上把它们来回的弹奏。例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦，就是：G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。

由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"（这是很多吉他手觉得很头疼的），因此我建议先在两根弦上练习自然音琶音，比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音，当弹奏的时候，一定要用交替拨弦（下-上-下-上）。最重要的是，在开始时不要试图弹的很快（虽然我知道慢速弹奏琶音听上去很怪），把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中无法将琶音弹奏清晰的话，那么也不可能在快速中弹好。