吉他和弦乐理音程知识 吉他的乐理知识？（全面一点）

吉他教学是很多朋友有关注的类型，那么吉他和弦乐理音程知识 吉他的乐理知识？（全面一点），吉他信息网为大家带来了相关文章，希望给大家提供参考。

吉他乐理基础知识要点

吉他乐理基础知识要点

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。那么，下面是我为大家分享吉他乐理基础知识要点，欢迎大家阅读浏览。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的'六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 吉他信息网

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am 。

D<=======>Bm。

E<=======>#Cm 。

F<=======>Dm 。

G<=======>Em 。

A<=======>#Fm。

bB<======>Gm。

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5 。

D ：2 4 6 。

E ：3 5 7 。

F ：4 6 1 。

G ：5 7 2 。

A ：6 1 3。

B ：7 2 4 。

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学吉他需要学哪些乐理？

根据我自身的学习经历，
作为吉他入门以下6大乐理必须要学会

吉他初学入门必学乐理之一：音阶
对于第一次接触吉他的人，第一个乐理知识，就必须知道什么是音阶。音阶说简单点就像台阶，是用来标记音高的符号，用简谱的方式表示，就是咱们常说的1234567七个音阶，也是现在流行的一种标记音高的记谱方式。初学者只要记住，这七个音像台阶一样由低到高的循环就行了。同时要知道，这个七个音之间的高度关系。目前，流行的就是用半音作为基本单位，所以，七个音之间的关系是，12和23包括45及67他们之音是两个台阶，就是两个半音，34和71之间是一个台阶，就是一个半音，这一点一定要死记。

吉他初学入门必学乐理之二：音名唱名简谱
音名是指用字母代替音阶高低的名称，CDEFGAB，就是音名，这在五线谱是固定的，在琴上也是固定的，吉他每个金属品位的音名也是固定的（调好弦后，比如说空弦定音是按EBGDAE从一弦到六弦来定的音高），这是外国人的记谱法，简单好用，拿着谱就能对着弹。
唱名是指这个音在演唱时的名称唱法，do\re\mi\fa\sol\la\xi。这里要明白，它在每个调里都这样唱，调式不同唱的音高也不同，C调里C唱do，D调里D唱do，G调里G唱do，这就是唱名与音名的不同。
简谱，阿拉伯数字来记谱的一种方式，可以用来记任何调试的曲子，与唱名对应，1唱do，2唱re，3唱mi，4唱fa,5唱sol，6唱la，7唱xi，这些唱法是固定的，在每个不同乐曲里都是这样由低到高的排列唱法，但在不同的调式里，是按那个调的基础音高往上唱，比如说D调里的歌，就是以D为基础音高1（哆）来起唱，只要明白这一点就行。
这里常让人懵圈的一点就是，不同调式的数字记法常与音名字母记法难以对号入座，特别的让人头痛难记，比如说：G调是G为1（哆）的基础音高来编的歌曲，那么它的7（希）在音名字母里就是F#，这里面就要记住一个固定规律，不管什么调，都按第一点讲的音阶固定规律来推就行了，就不会懵圈了。这个规律就是34（mi和fa）7和1（si和do）之间是半音关系，其他是全音（两个半音）关系就成了。比如说：D调，以D为1（do），2（re）就是E,3(mi）就是F#，为什么呢，因为EF之间是半音关系，但D调里的2（re）和3（mi）之间应该是全音关系，所以，F就要加半音变成F#，同样C和D之间是全音关系，但7（si）和1（do）之间是半音，所以，D调的7（si）就是C#。明白这一道理后，你再学习吉他就很简单。

吉他初学入门必学乐理之三：C大调的基本音阶在吉他上的位置
这个其实书上都有，你把第二条学会后，你从一弦到六弦，从1品到12品，你都会自己推出来，这里不多说，你自己在网上或书上可看一下，上面都有标好了C调的简谱音阶。

吉他初学入门必学乐理之四：音程关系规律与度的关系
音程关系就是两个音之间的高度关系，距离关系，通常用度来表示，在学吉他时，只要记住一点就行，本身音为一度，1到1，2到2，3到3等等，两个相邻的音为二度，如果两个相邻的音是全音，就是大二度，是半音，就是小二度，如1到2是大二度，3到4是小二度，同样，隔一个音相邻的两个音之间，也是这规律，中间有两个全音，叫大三度，中间是一个全音加一个半音，就是小三度，比如说1到3是大三度，3到5是小三度，其他各音之间也是这样来推的，大家可以在网上找一下有关音程的表格，很清楚很详细，但你一定要知道规律。

吉他初学入门必学乐理之五：和弦基本结构
和弦就是几个音构成的一种有规律的音程关系，通常指将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。在你掌握第四条音程关系后，你就能自己配和弦。
在这里主要讲讲常用的三和弦，三和弦就是三个音按照三度关系组成的和弦，有大三和弦和小三和弦，大三和弦，就是前面两个音是大三度关系（两个全音），后面两个音之间是小三度关系（一个全音加个半音），所有的大三和弦都是按此法构架，不管什么调，就按此来构架，就成了。比如说C大调和弦，CEG，这里面你分析一下，CE之间是两个全音，大三度，EG之间是半音加一个全音，小三度，因为EF之间是半音，FG之音是全音。比如说F大调大三和弦为FAC，分析一下，FA之间是两个全音，大三度，AC之间是全音加半音，小三度，因为AB之间是全音，BC之间是半音。是不是很简单。
这里先罗列几本市面上比较出名，销量比较好的吉他书籍：
《最易上手》《卢家宏指弹教程》《南泽大介曲集》《伯克利教程》

吉他的乐理知识？（全面一点）

吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6， （LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA， SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA， LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。 第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级 和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。 1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一 座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6- 4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只 在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践 的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标 是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能 做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步： 1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研 究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

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