乐理和弦吉他教程大全教学 吉他和弦怎么按？

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吉他零基础教学，吉他的和弦分类，与吉他和弦功能！

“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。吉他弹唱中和弦一般分类三和弦、七和弦、六和弦、加九和弦、挂留和弦等。不同和弦的功能也不一样。

吉他的和弦分类有哪些 吉他的和弦功能介绍

一、基本和弦：

在此所有和弦以1为根音，方便看音程变化。

1、三和弦

大三和弦，组成音:1、3、5。

小三和弦，组成音1、b3、5。

减和弦：1、b3、5。

增和弦：1、#3、5。

2、七和弦

大七和弦：1、3、5、7。

小七和弦：1、b3、5、b7。

减七和弦：1、b3、5、bb7{6}。

属七和弦：1、3、5、b7。

半减七和弦：1、b3、b5、b7。

小调大七和弦：1、b3、5、7。

大七升五和弦：1、3、#5、7。

3、六和弦

大六和弦：1、3、5、6。

小六和弦：1、b3、5、6。

4、加九和弦

大调加九和弦：1、3、5、2。

小调加九和弦：1、b3、5、2。

5、挂留和弦

挂留四和弦：1、4、5。

属七挂留四和弦：1、4、5、b7。

6、六九和弦

大调六九和弦：1、3、5、6、2。

小调六九和弦：1、b3、5、6、2。

二、延伸和弦：

1、九和弦

大九和弦：1、3、5、7、2。

小九和弦：1、b3、5、7、2。

属九和弦：1、3、5、b7、2。

2、十一和弦

大十一和弦：1、3、5、7、2、4。

大十一和弦：1、b3、5、b7、2、4。

属十一和弦：1、3、5、b7、2、4。

3、十三和弦

大十三和弦：1、3、5、7、2、4、6。

大十三和弦：1、b3、5、b7、2、4、6。

属十三和弦：1、3、5、b7、2、4、6。

三、变化和弦：

一、七减九和弦：1、3、5、b7、b2。

二、七加九和弦：1、3、5、b7、#2。

三、九减五和弦：1、3、b5、b7、2。

四、九加五和弦：1、3、#5、b7、2。

五、七减九加五和弦：1、3、#5、b7、b2。

六、七加九减五和弦：1、3、b5、b7、#2。

关于变化和弦：

吉他的和声中，为配合和声进行，会以升降记号变化和弦，这些音程称之为变化音。使用变化音所形成和弦即变化和弦。

比如：在一个九和弦结构中，每个音程都可以成为一变化音程，变化3度音程变成大小三和弦；变化5度音程变成增减三和弦；变化7度音程变成大七属减七和弦；变化9度音程变成大小减增和弦。

当九度音程被加上变音记号后，和弦的名称必须以七和弦为基本和弦再将九度音记在后边，如：7+9或7-9。如果变化音出现在和弦内音上，需将变化音直接写在和弦后如：9-5或7-9等。

和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

一、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

二、Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

三、Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

四、F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

五、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

六、Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

七、Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

喜欢吉他的朋友，欢迎和我一起学习交流，我的..V..X..5397412

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再说一下学习吉他必须掌握的知识点

有很多学习吉他的朋友都很纠结，学吉他到底要掌握哪种谱子呢？大部分吉他老师在刚开始教课时，会先教学生们认识五线谱，之后再学习简谱和六线谱，所以导致很多学生会处于一个迷茫的状态，决定不了自己要学习并精通哪一个，今天就让我来告诉你们，该如何选择吧！

学吉他要不要学识谱？学简谱、六线谱还是五线谱？

不学识谱的后果是什么？老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过得更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。简谱简单易学，适合流行音乐，记旋律方便；六线谱（包括记和弦的方格谱）直观，记的就是音位，但不利于记忆；五线谱比较专业，通用性强，相对学习较难，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的。所以从长远看，三种谱子都要学习，结合学习最科学。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。三种谱子各有特色，如果你是业余爱好，可以选择简谱加六线谱，容易入门。

之后，就是关于如何练习吉他。有很多学生在课后，只完成老师所安排的练习内容，之后就不知道该如何练习，没有一个明确的练习方向。那么在这里，我告诉各位吉他学习每天必练的5个方向！

NO·1 手指练习

NO·2 和弦练习

NO·3 片段练习

NO·4 音阶练习

NO·5 扫弦与节奏

吉他和弦怎么按？

吉他和弦按法：

1、#Fm7按法：食指横按一品，中指5弦3品 无名指4弦3品 小指2弦4品。

2、#Fm7-5按法：食指四弦四品,中无小按三二一弦五品 。

3、Em7-5按法：是把前一个手法全降二品按 。

4、Dm7-5按法：是中无小按三二一弦1品(或是食指横按123弦一品) 以上三个和弦都从四弦开始弹。

5、Asus4 按法：中指四弦二品无名指三弦二品小指二弦三品 一五弦空弦,从五弦弹。

“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。

扩展资料：

和弦功能

1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

参考资料： 吉他和弦-百度百科

吉他和弦大全

吉他在流行音乐、摇滚音乐、 蓝调 、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在 古典音乐 的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。下面是我收集整理的 吉他和弦 大全范文，欢迎借鉴参考。

吉他和弦大全(一)

双音演奏

例1八度双音演奏&5级/6级音

双音演奏的例子有很多，这里要讲的的是简单又有用的其中一种：八度音演奏同时，再弹奏根音的5级音或6级音，就能构成有气势的强力和弦。这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见 (比方说 Status Quo)。例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。

三和弦

例2Eric Johnson式大三和弦与小三和弦

三和弦顾名思义，就是由三个音组成的和弦，且三个音皆为三度关系。这里我们不深入谈乐理，而是要将如何三和弦弹得更有意思。所以不要总是“1 3 5”这样去演奏，试试不同的顺序和音高。例如Eric Johnson经常做的：将3级音升高八度，这样就得到了更具旋律性的和声。

例3Chuck Berry常用的增三和弦

增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦属于极不协和的和弦。比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中，几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。

例4减七和弦

减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦(也叫过渡和弦)，能制造令人毛骨悚然的张力。为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢?因为它与减三和弦的构成非常相似。以C调为例，Cdim的构成音是1 b3 b5，而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。两者间的指法转换很简单。

挂留和弦

例5:Tom Morello式Dsus2

如果我们把三和弦的三音换成二或四音，就能得到挂留和弦(简称sus)。例如：Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5。重金属中常用的六弦降D调弦法和Dsus2和弦有很大关系。例子中的乐段与King's X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)这样的乐队风格很相似。

例6Steve Vai式 Csus4

再来看看挂四和弦，Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。

"增"三和弦

例7Metallica常用的Minor add 9

这里的增和弦不是前面提到的真正意义上的增和弦。增三和弦是两个大二度的和弦，例如Caug的音就是1 3 #5，而这里标注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦，而是指在指定的地方增加一个音。例如Cadd2就是在C和弦上增加 大调 音阶上的第二个音，也就是1 2 3 5。

那么现在我们看看Metallica和Andy Summers都喜欢用的一种和弦——在小三和弦上增添一个九音，营造出更静谧的气氛。

例8Hendrix-style add 9

Jimi Hendrix 用开放弦来修饰和弦。这个例子中他使用了同度的G(4弦5品与空弹三弦)来制造清亮的音色。要像Jimi一样用大拇指按住6弦上的G哦~

例9Satriani-style add11

如果在大三和弦上直接加一个四音，由于与三音只有半音的关系，所以可能效果没有那么明显。所以add11会是一个很聪明的办法(即把原本要的增加的四音弹成它的八度音)。这种办法能演奏出闪闪发亮的 琶音 效果。像Def Leppard就是add11的狂热粉丝。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》开头演奏的add11则影响了Brian Adams(想想《Run To You》)。

例10SRV-style add 6

试试在A调的三和弦上加一个六音，我们就得到了Aadd6和弦。或Allman Brothers式的布鲁斯音乐中经常使用它。 在7品演奏Aadd6，在5品演奏A9，加上滑弦，是个不错的主意!

6/9 和弦

例 34: 波萨诺瓦式 C6/9

6/9和弦是一种在大三和弦上加上六度音和九度音组成的五音和弦，比如说C6/9包括C,E,G,A,D五个音，这种和弦在爵士乐中比较常见。

6/9和弦用做bossa nova风格音乐的伴奏是不错的选择。不管根音在5弦还是6弦，6/9和弦用的都是同样的手型。

变异属和弦

例 35: Beatles-style 7b9

什么是变异属和弦呢? 属七和弦 在五度音和九度音上产生变化，比方说G7(#5,#9), G7(b5), G7(b9,#9,b5,#5) 等等。

在 披头士 的专辑《Abbey Road》中，歌曲《I Want You》用到了这个有趣的7b9和弦，还有George Benson的歌曲《Nature Boy》中也有用到。

例 36: Hendrix, Cream 和 Chris Rea 的 7#9

这个和弦在 摇滚乐 中非常适用，像Hendrix就很喜欢，它在过载音色下十分动听。当然在许多爵士金曲中也能常听到这个和弦。这也是Chris Rea的歌曲《On The Beach》中使用的第三个和弦。还有在Cream的《I Feel Free》中也有用到。

例 37: The Average White Band使用的7#9

要玩儿纯正的funk，怎么能不会这个和弦呢?节奏吉他王牌Hamish Stuart就在歌曲《Pick Up The Pieces》的开头使用了这个和弦。

例 38: Pink Floyd -style 7#9 转 b9

Pink Floyd的键盘手Richard Wright说这个和弦是从Miles Davis的唱片中得来的灵感。在歌曲《Breathe》里这个和弦进行十分精彩。

例 39: SRV-style 7#9#5

又是伟大的SRV，在歌曲《Couldn't Stand The Weather》开端，进主riff之前使用了这个和弦。

分割和弦

例 40: D/F#, 布鲁斯音乐结尾的第一转位

分割和弦指的是和弦中的最低音并不是根音，也不是内音的和弦。这款常用的布鲁斯结尾使用D作为第一转位和弦，来配合流畅无缝的 贝司 线条。通过改变最低音，可以探索不同分割和弦的组合形式。

例 41: Brian May 常用的D/A

Brian May在歌曲《Hammer To Fall》及《We Will Rock You》都有用到这个经典和弦。从A和弦转到D/A再简单不过，听上去也很棒。

例 42: Paul Kossoff-style D/A 变异

这个和弦与上一个相似，有用到空弦音。在Paul Kossof的知名歌曲《Alright Now》开端riff就能听到这个和弦。在这个指法的基础上试试A或E作为最低音，你还能听到James Taylor的调调哦。

例 43: Randy Rhoads用过的E/A

与例41中的和弦结合起来使用，再加上些A5强力和弦，会很酷哦~

例 44:Nuno-style E/D

Nuno在歌曲《Whole Hearted》的开端使用了这个Lydian和弦。与开放D和弦的切换很简单，也很好听，Wishbone Ash就喜欢这么干。

例 45: Satriani用过的B/A

这个例子与上一个例子的概念相似，很容易让人联想到Satriani经典歌曲《Flying In A Blue Dream》中用到的开放Lydian和弦。

例 46: C/D，又一个funk好和弦

在很多像《Street Life》这样的funk歌曲的开头都会用到这个和弦，还有一些流行与放克融合的音乐中也较为常见。这个和弦超级好按，一根手指搞定，还能在琴颈上自由移动。

例 47: G/E, A/E 和 B/E

Pete Townshend常用这几个和弦，通过与空弦的结合演奏能得到很棒的效果。Pete就把这种方式用在歌曲《I Can See For Miles》中，写出了牛闪闪的和弦行进。

例 48: E/C, major 7#5

major 7#5是 小调音阶 中使旋律和弦的第三个和弦。这种和弦听上去充满神秘感，常用在侦探电影的配乐中。

其他和弦

例 49: 自然 泛音 和弦

Steve Vai的《Sisters》那个捉耳的和弦就在这，代替了Cmaj9和弦。

例 50: 半音和弦

Steely Dan的《Bodhisattva》用到这种和弦。你可以两只手一起来按这种和弦。这可能需要习惯一段时间，你也可以用右手(如果你是右撇子的话)的 无名指 来一起演奏。

吉他和弦大全(二)

什么是和弦?

和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。(所谓乐音，意即：不含打击乐的声音)。

专业一些的解释：由三个或三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。

道理很简单，我们按住一个C和弦，弹奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。

谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着 音乐风格 的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具色彩，在现代流行音乐中被广泛使用。

和弦怎么来的?

谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。

三和弦：

由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。

这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。

三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果：

大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。 吉他信息网

小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母后加小写m,比如Am和弦。

增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug。

减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim。

七和弦：

四个音按照三度关系叠加起来的组成的和弦，叫做七和弦。

先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度;C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。

挂留和弦：

和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中性类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。

和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，大大七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus.

和弦的指法：

键盘上和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。

三和弦的原位、第一、第二转位的指法，可简要归纳为：和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指弹奏的音购成三度音时用 3 指，与 5 指弹奏的音构成四度时用二指。

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