古典吉他教学:BWV 电吉他教学连载系列：摇滚电吉他常见问题解析(1)

古典吉他教学:BWV Anh126---巴赫的《D大调穆萨特舞曲》

这首吉他曲改编自巴赫的《初级钢琴教程》（钢琴教师经常称之为《小巴赫》）第13首，作品编号BWV Anh126，没有证据证明是否为巴赫所作。

穆萨特（Mussete）是法国民间的一种风笛，带有一个皮的气囊，演奏时夹在胳肢窝下边鼓气用。因此，也常翻译成风笛舞曲。
这种乐曲往往在低音声部中有几个始终不变的音，它们使音乐变得恬静并有田园风情。

这个吉他改编版本，基本保持了钢琴织体的原貌，符干冲上的为钢琴原作的右手部分，向下的是左手部分。需要指出的是，这个吉他改编版本所有音符的时值，均比钢琴原作放大了一倍。

巴赫的很多作品是纯粹的复调音乐，或者采用了丰富的复调写作技法。

而这首乐曲，只有一个在高声部欢唱的主旋律，下声部以八度跳跃的音型作为伴奏，除了3-4，7-8小节是为了强调主旋律而采取的双声部齐奏外（其实是在模仿乐队的齐奏，所以演奏的时候应该厚重坚实，尤其要注意时值的准确性），低音声部从没有出现过任何可以说是旋律的材料。

下声部跳动的八度音型比较活泼，如果能演奏成断奏，相信效果会非常欢快。

第一二小节的旋律，最好用比较亲切优雅的音色来叙述。演奏时如果把2分音符与8分音符分开来作为两组来分别强调，效果会非常有意思。第10小节的2分音符的时值一定要弹满，这样会与第9小节的短句在色彩上构成强烈的对比。19、20两个小节的旋律上的对比，要非常明确地进行交待才会有很好的效果。

电吉他教学连载系列：摇滚电吉他常见问题解析(1)

———— 引 言

众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止！同时，就是因为它的这些迷人之处，让众多的爱好者跃跃欲试，都曾试想着自己的手指可以在指板上疾速的燃烧、跳跃……可就在这时，多不胜数的问题也随之而来，许多苦与无师指点的爱好者在被种种问题困扰的心烦意乱后，也不得不忍痛割爱，放弃了摇滚电吉他的学习和演奏。那么，究竟是什么样的问题这样麻烦？什么样的困扰令人如此惆怅呢？

首先，我们在拿起吉他前要搞清楚，自己不是为了弹琴而弹琴，而是因为对它的热爱去进行深一步的学习和研究。许多人就像前面讲的一样，“为了弹琴而弹琴”，终日埋头苦练某些技巧或是为了使自己的弹奏速度“无限提升”而废寝忘食。可是这个时候，你似乎忘记了一件事，那就是—— 探索！所谓练习，就是应一边提高自己的技术；一边研究你所弹奏的东西，只有这样，你才会感到不仅仅是学会了，而且还理解了它。所谓演奏，却是在驾驭音乐的同时表现你的思想和情感。许多爱好者本末倒置，问题当然会不停的缠绕着你。下面，本人就自身在学习、演奏中取得的经验和曾遇到的问题，对摇滚电吉他的学习和演奏作一些基本的分析和讲述：

一、手指机能的练习

何谓手指机能的练习？其实就是练习前的热身。许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏；为什么这个速度的练习我就弹不下来？这通常是初学者常犯的错误之一！试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗？手指也是一样！只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用60—80的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢？

二、初学者最容易忽略的问题——节拍意识

许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快；要么总是找不到节拍的感觉。所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的（当然，也包括节拍的把握）。
我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。

三、初学电吉他的常见问题——手型上的差异

在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。一般来讲，吉他的演奏分两种手型：摇滚手型和古典手型，在我们演奏民谣吉他时，其实仍在使用古典手型，比如，压和弦要求手指自然、拱起且每个手指的间距尽量保持相同等等；而摇滚手型则不然，它对于每个和弦的压法甚都做了简化（低把位、高把位），甚至在弹奏时可以只压两根弦，如高把位D和弦，食指按5品4弦、无名指按7品3弦就可以了；在民谣吉他的弹奏中大三、小三和弦不可混淆使用，而在摇滚电吉他弹奏中，有时D、Dm都可按上面说的弹。

另外，摇滚电吉他在弹奏Solo时，手指不是分的很开，而是像趴着一样。有时，如需弹奏一段难度较大的曲子，你感到所用的手型不顺畅，那么可以试着进行两种手型的轮换使用。总而言之，不要把你在民谣吉他中使用的手型一成不变的用到摇滚电吉他的演奏中，毕竟两者在弹奏的风格上和构造上都是不同的，掌握多种手型，在不同的情况下灵活运用才是最主要的！

(待续）

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