电吉他技巧学习——Yngwie 电吉他教学连载系列：摇滚电吉他常见问题解析(1)

电吉他技巧学习——Yngwie Malmsteen教你弹琶音

有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的，在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好几年中，我除了练吉他之外，几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他，一直练习到晚上睡着了，当我再次醒来时会发现手里还攥着吉他。

在我初学吉他的时候，我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音，但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐，脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好，我也非常喜欢AC/DC这样的乐队，但我想去超越我所听到的。

后来我接触到了古典音乐，起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是，我天生对音高有着很好的感觉，我通过听古典音乐唱片，然后试着用吉他来弹奏出来，同时尽力去思考作者的感情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的帮助，现在当我想要即兴弹奏一段solo时，它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电路板，碰到一个和弦进行，就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符，即使想弹错都不可能。

当我开始学习Paganini的音乐时，我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是我作为一个吉他的发展方向，因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一种挑战，我拼命地练习直到把它们能够完美的弹下来，不论要花多长的时间。

为了掌握古典和声，我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来，而不是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音，除了需要掌握手上那很难的技巧之外，还要学习和弦结构的理论知识。当你在一个和弦进行中能够将琶音运用自如时，你的即兴演奏的能力会有很大的提高。

我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始，也就是用音阶的自然音建立起的三和弦琶音，在指板上把它们来回的弹奏。例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦，就是：G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。

由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"（这是很多吉他手觉得很头疼的），因此我建议先在两根弦上练习自然音琶音，比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音，当弹奏的时候，一定要用交替拨弦（下-上-下-上）。最重要的是，在开始时不要试图弹的很快（虽然我知道慢速弹奏琶音听上去很怪），把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中无法将琶音弹奏清晰的话，那么也不可能在快速中弹好。

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电吉他教学连载系列：摇滚电吉他常见问题解析(1)

———— 引 言

众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止！同时，就是因为它的这些迷人之处，让众多的爱好者跃跃欲试，都曾试想着自己的手指可以在指板上疾速的燃烧、跳跃……可就在这时，多不胜数的问题也随之而来，许多苦与无师指点的爱好者在被种种问题困扰的心烦意乱后，也不得不忍痛割爱，放弃了摇滚电吉他的学习和演奏。那么，究竟是什么样的问题这样麻烦？什么样的困扰令人如此惆怅呢？

首先，我们在拿起吉他前要搞清楚，自己不是为了弹琴而弹琴，而是因为对它的热爱去进行深一步的学习和研究。许多人就像前面讲的一样，“为了弹琴而弹琴”，终日埋头苦练某些技巧或是为了使自己的弹奏速度“无限提升”而废寝忘食。可是这个时候，你似乎忘记了一件事，那就是—— 探索！所谓练习，就是应一边提高自己的技术；一边研究你所弹奏的东西，只有这样，你才会感到不仅仅是学会了，而且还理解了它。所谓演奏，却是在驾驭音乐的同时表现你的思想和情感。许多爱好者本末倒置，问题当然会不停的缠绕着你。下面，本人就自身在学习、演奏中取得的经验和曾遇到的问题，对摇滚电吉他的学习和演奏作一些基本的分析和讲述：

一、手指机能的练习

何谓手指机能的练习？其实就是练习前的热身。许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏；为什么这个速度的练习我就弹不下来？这通常是初学者常犯的错误之一！试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗？手指也是一样！只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用60—80的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢？

二、初学者最容易忽略的问题——节拍意识

许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快；要么总是找不到节拍的感觉。所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的（当然，也包括节拍的把握）。
我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。

三、初学电吉他的常见问题——手型上的差异

在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。一般来讲，吉他的演奏分两种手型：摇滚手型和古典手型，在我们演奏民谣吉他时，其实仍在使用古典手型，比如，压和弦要求手指自然、拱起且每个手指的间距尽量保持相同等等；而摇滚手型则不然，它对于每个和弦的压法甚都做了简化（低把位、高把位），甚至在弹奏时可以只压两根弦，如高把位D和弦，食指按5品4弦、无名指按7品3弦就可以了；在民谣吉他的弹奏中大三、小三和弦不可混淆使用，而在摇滚电吉他弹奏中，有时D、Dm都可按上面说的弹。

另外，摇滚电吉他在弹奏Solo时，手指不是分的很开，而是像趴着一样。有时，如需弹奏一段难度较大的曲子，你感到所用的手型不顺畅，那么可以试着进行两种手型的轮换使用。总而言之，不要把你在民谣吉他中使用的手型一成不变的用到摇滚电吉他的演奏中，毕竟两者在弹奏的风格上和构造上都是不同的，掌握多种手型，在不同的情况下灵活运用才是最主要的！

(待续）