古典吉他名曲:《大霍塔舞曲》 古典吉他技术：

古典吉他名曲:《大霍塔舞曲》 练习与演奏提示

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。在第32届东京国际吉他比赛上，12岁的杨雪霏就是由于出色地弹奏了这首难度极大的乐曲而获得了国际专家们的一致好评。

《大霍塔舞曲》是由序奏和26段变奏加上尾声组成，是泰雷加独一无二的大型精华曲，包含了吉他独特的艺术性技法。由于霍塔音乐在西班牙是家喻户晓的，人们只要听到这种音乐，马上就知道这是霍塔舞曲，因此泰雷加在写《大霍塔舞曲》时并没有固定霍塔舞曲的主题。

乐曲的序奏是a小调，3/4拍，较缓慢的行板。一开始的4小节是强有力的和弦和快速分解琶音组成的两个问答句，每四个和弦加一个快速分解琶音组成一个问答句。仅仅两个问答句就预示了一场热烈的节日狂欢即将开始。接下来是一组组的和弦进行，再逐渐加上不断重复的低音，描写准备参加狂欢的人流正缓缓地从四面八方向狂欢场地的中心聚拢。由一个上行琶音过渡并引出一大段左手单手涟音的华采乐段，这一段三连音全部单独用左手演奏，右手并不拨弦；三连音的第一个音和第二个音用左手上行涟音奏法打出来，第三个音用左手下行涟音奏法勾出来，整个大段的三连音先要放慢速度来练，每个音符都要练到很清晰的程度后再逐渐加快速度来弹。弹得太慢，或者弹得虽快但不清晰，都是不可取的。此后是表现技巧的几组半音阶，最后经过快速的下行分解琶音，序奏结束在强有力的主和弦上。这段音乐告诉人们，狂欢即将开始。

序奏之后马上进入情绪热烈的第一变奏，由于是表现狂欢刚刚开始，所以应该处理得欢快而不是狂热，几个倚音要弹得短一些、轻快一些。第二变奏由两段下行三连音组成，三连音的第一和第三个音用右手拨出，第二个音用左手下行涟音的方法奏出，情绪要活泼。此处特别容易弹错的地方是三连音的节奏，如果你对三连音的节奏不熟悉的话，请先把三连音的节奏用口念和心念的方法多练习几遍，在有十分的把握之后再弹出来。第三变奏由一段持续和弦组成，弹奏持续和弦时要注意两点：第一，右手的a，m，i三指要并拢，这样拨出的和弦声音才不会散；第二，a指的力度要适当加强一点，以突出和弦上方的旋律音。第四变奏是一段充满柔情的旋律，要弹得有歌唱性。从第7小节的第3拍起到第8小节的第三拍，这四拍是一个小过门，其色彩的处理要和前面的旋律有所区别；第15小节的第三拍到第16小节的第三拍也是个小过门，也要弹出与旋律的对比。第五变奏是一段带有旋律的持续和弦，要弹得热情而富于动感，描绘了人群开始起舞，情绪热烈。第六变奏是由一系列的三连音组成，这些三连音的第一个音连起来是主旋律，要用靠弦奏法来弹，三连音的其他两个音则用不靠弦奏法来弹。第六变奏是第五变奏情绪的延续，欢快的三连音符中蕴藏的主旋律描写了人们载歌载舞的场面。第七变奏的旋律抒情，但是比起第四变奏来情绪更加激动一些，描绘恋人们在翩翩起舞中情话绵绵，这段旋律部分的音乐流动，节奏可以自由一些，间断出现的节奏表示舞蹈并没有中断。第八变奏是第七变奏的继续，恋人们的情绪由于感情交流而愈发兴奋，所以这一段的速度要由慢渐快，并有所变化。第九变奏的音乐描写舞蹈的人们在不停地旋转，陶醉在欢乐之中。第十变奏掀起了一个小高潮，这段音乐起伏要大，速度要稍快一些。第十一变奏和第十三变奏分别用模拟大管和大鼓的奏法演奏，描写广场上狂欢的人们围起了几个人圈，艺人们争相表演，这边是吹奏，那边是敲打，争奇斗艳，互不相让。大管奏法又称为巴松管奏法，是用右手手掌外侧轻轻接触音孔和琴马的中间部分，然后用p指拨弦，动作与Pizzcato奏法非常相似，只是后者是将右手手掌外侧轻揿住琴弦紧靠琴马的部位。大鼓奏法是用右手拇指的外侧面在靠近琴马的地方敲击全部琴弦，注意拇指外侧面敲击琴弦的时候要放松并具有爆发力，接触琴弦时要干脆、有弹性。第十二变奏是第三变奏的重复，第十四变奏用了一大段泛音奏法，给人以飘飘欲仙、脱离现实世界的感觉。第十五变奏又回到了狂欢的场面。第十六变奏再次推出一段小高潮，用切分音奏出上行旋律，旋律音要用靠弦奏法，而且是突强音，描写舞蹈的人们一面用脚跟蹬踏地面，一面拍掌呼叫，这是典型的西班牙霍塔舞舞蹈场面。第十七变奏是一大段滑音奏出的抒情旋律，弹奏滑音的时候动作要柔和，滑音终了的时候手指一定要到位，否则旋律音就会含糊不清，旋律音最好要加上揉弦。第十八变奏又回到第五变奏的舞会场面。第十九变奏是第三次出现高潮，每一拍十六分音符里的第一个音连起来是旋律，要用靠弦奏法，音量突强，十六分音符节奏要弹得快而均匀。第二十变奏是一段过渡性质的段落，好象是描写跳累了的人们需要休息一下。第二十一变奏是一大段双弦滑音，滑出的三度和音旋律，情绪与第十七变奏相近，但难度要大得多，双弦滑音的手指到位更困难一些。手指到位后亦要加上揉弦。第二十二变奏是第六变奏的进一步发展，它们的节奏和情绪都很类似，主旋律都是由一系列三连音中的第一个音符连成的，这些旋律音全部要用p指靠弦演奏。第二十三变奏是一段如歌的旋律，要全部使用单簧管奏法来弹，右手拨弦位置是左手所按音符的第一泛音点的位置，即比所按音符高十二把位的位置，如左手按第二弦的第三品格，右手要则拨第二弦的第十五品格位置，这样发出的音最圆润、柔和，近似木管乐器中的单簧管音色，在加上揉弦的时候更为相象。第二十四变奏还是第二十三变奏的旋律，只是在旋律出现前加入了小鼓奏法，这种小鼓奏法在贯穿了全部旋律之后，又持续了一段时间，描写在狂欢的时候，远处传来了一阵阵军鼓声，随着军鼓声越来越近，走来了一队鼓号手，吹打着，参加到狂欢的行列中来，绕场数周之后，又列队远去。小鼓奏法的记号是用T表示，其方法是将第五弦与第六弦相叠起来，然后用左手食指在第九品格位置按住这两根相叠的弦，右手同时以p指扫弹的方法演奏(旋律出现前和出现后的小鼓奏法可以i,m,a三指自由轮流扫弹)。这里的主旋律不要象第二十三变奏那样用单簧管奏法，而是要用模仿铜管乐器中的小号奏法，右手拨弦的时候要尽量靠近琴马，并用不靠弦奏法弹奏，这样就能发出类似小号加上弱音器的效果。第二十五变奏是第三变奏的重复。第二十六变奏是一段轮指音乐，低音声部是和弦根音，中声部是副旋律，用p指演奏，上声部是主旋律，用a、m、i演奏，描写狂欢接近尾声，兴奋欢乐的人们意犹未尽，互相道别而又恋恋不舍。轮指的节奏节奏要均匀、流畅、连贯，前后一气呵成。最后是尾声，速度由慢渐快，描写舞蹈的人群越转越快，将狂欢推向最后的高潮，一个强有力的高音主和弦和一个低沉的主和弦先后出现，从而圆满地结束全曲。

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古典吉他技术： 浅谈轮指的练习方法

我们学古典吉他的人都知道，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。

记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略：

第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的；

第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位；

第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。

在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。

曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。

我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。

首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。

首选是王雅梦，王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力，堪称极品。

第二是大卫*罗素，罗素的轮指非常的干净；音色也很结实，和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格，也可以说是极品，（最好是听近期的录音，罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指，有一点点不匀）。

再往下是约翰威廉斯，他的轮指有一点点不匀，但还算不错。还有叶佩斯，轮指很好；杂音偏大，……。

其次，学会使用辅助工具。当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。

第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。

第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。

第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。

以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。

最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。