古典吉他名曲:《大霍塔舞曲》 古典吉他论坛精华：学会在弹奏练习中视唱的重要意义

古典吉他名曲:《大霍塔舞曲》 练习与演奏提示

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。在第32届东京国际吉他比赛上，12岁的杨雪霏就是由于出色地弹奏了这首难度极大的乐曲而获得了国际专家们的一致好评。

《大霍塔舞曲》是由序奏和26段变奏加上尾声组成，是泰雷加独一无二的大型精华曲，包含了吉他独特的艺术性技法。由于霍塔音乐在西班牙是家喻户晓的，人们只要听到这种音乐，马上就知道这是霍塔舞曲，因此泰雷加在写《大霍塔舞曲》时并没有固定霍塔舞曲的主题。

乐曲的序奏是a小调，3/4拍，较缓慢的行板。一开始的4小节是强有力的和弦和快速分解琶音组成的两个问答句，每四个和弦加一个快速分解琶音组成一个问答句。仅仅两个问答句就预示了一场热烈的节日狂欢即将开始。接下来是一组组的和弦进行，再逐渐加上不断重复的低音，描写准备参加狂欢的人流正缓缓地从四面八方向狂欢场地的中心聚拢。由一个上行琶音过渡并引出一大段左手单手涟音的华采乐段，这一段三连音全部单独用左手演奏，右手并不拨弦；三连音的第一个音和第二个音用左手上行涟音奏法打出来，第三个音用左手下行涟音奏法勾出来，整个大段的三连音先要放慢速度来练，每个音符都要练到很清晰的程度后再逐渐加快速度来弹。弹得太慢，或者弹得虽快但不清晰，都是不可取的。此后是表现技巧的几组半音阶，最后经过快速的下行分解琶音，序奏结束在强有力的主和弦上。这段音乐告诉人们，狂欢即将开始。

序奏之后马上进入情绪热烈的第一变奏，由于是表现狂欢刚刚开始，所以应该处理得欢快而不是狂热，几个倚音要弹得短一些、轻快一些。第二变奏由两段下行三连音组成，三连音的第一和第三个音用右手拨出，第二个音用左手下行涟音的方法奏出，情绪要活泼。此处特别容易弹错的地方是三连音的节奏，如果你对三连音的节奏不熟悉的话，请先把三连音的节奏用口念和心念的方法多练习几遍，在有十分的把握之后再弹出来。第三变奏由一段持续和弦组成，弹奏持续和弦时要注意两点：第一，右手的a，m，i三指要并拢，这样拨出的和弦声音才不会散；第二，a指的力度要适当加强一点，以突出和弦上方的旋律音。第四变奏是一段充满柔情的旋律，要弹得有歌唱性。从第7小节的第3拍起到第8小节的第三拍，这四拍是一个小过门，其色彩的处理要和前面的旋律有所区别；第15小节的第三拍到第16小节的第三拍也是个小过门，也要弹出与旋律的对比。第五变奏是一段带有旋律的持续和弦，要弹得热情而富于动感，描绘了人群开始起舞，情绪热烈。第六变奏是由一系列的三连音组成，这些三连音的第一个音连起来是主旋律，要用靠弦奏法来弹，三连音的其他两个音则用不靠弦奏法来弹。第六变奏是第五变奏情绪的延续，欢快的三连音符中蕴藏的主旋律描写了人们载歌载舞的场面。第七变奏的旋律抒情，但是比起第四变奏来情绪更加激动一些，描绘恋人们在翩翩起舞中情话绵绵，这段旋律部分的音乐流动，节奏可以自由一些，间断出现的节奏表示舞蹈并没有中断。第八变奏是第七变奏的继续，恋人们的情绪由于感情交流而愈发兴奋，所以这一段的速度要由慢渐快，并有所变化。第九变奏的音乐描写舞蹈的人们在不停地旋转，陶醉在欢乐之中。第十变奏掀起了一个小高潮，这段音乐起伏要大，速度要稍快一些。第十一变奏和第十三变奏分别用模拟大管和大鼓的奏法演奏，描写广场上狂欢的人们围起了几个人圈，艺人们争相表演，这边是吹奏，那边是敲打，争奇斗艳，互不相让。大管奏法又称为巴松管奏法，是用右手手掌外侧轻轻接触音孔和琴马的中间部分，然后用p指拨弦，动作与Pizzcato奏法非常相似，只是后者是将右手手掌外侧轻揿住琴弦紧靠琴马的部位。大鼓奏法是用右手拇指的外侧面在靠近琴马的地方敲击全部琴弦，注意拇指外侧面敲击琴弦的时候要放松并具有爆发力，接触琴弦时要干脆、有弹性。第十二变奏是第三变奏的重复，第十四变奏用了一大段泛音奏法，给人以飘飘欲仙、脱离现实世界的感觉。第十五变奏又回到了狂欢的场面。第十六变奏再次推出一段小高潮，用切分音奏出上行旋律，旋律音要用靠弦奏法，而且是突强音，描写舞蹈的人们一面用脚跟蹬踏地面，一面拍掌呼叫，这是典型的西班牙霍塔舞舞蹈场面。第十七变奏是一大段滑音奏出的抒情旋律，弹奏滑音的时候动作要柔和，滑音终了的时候手指一定要到位，否则旋律音就会含糊不清，旋律音最好要加上揉弦。第十八变奏又回到第五变奏的舞会场面。第十九变奏是第三次出现高潮，每一拍十六分音符里的第一个音连起来是旋律，要用靠弦奏法，音量突强，十六分音符节奏要弹得快而均匀。第二十变奏是一段过渡性质的段落，好象是描写跳累了的人们需要休息一下。第二十一变奏是一大段双弦滑音，滑出的三度和音旋律，情绪与第十七变奏相近，但难度要大得多，双弦滑音的手指到位更困难一些。手指到位后亦要加上揉弦。第二十二变奏是第六变奏的进一步发展，它们的节奏和情绪都很类似，主旋律都是由一系列三连音中的第一个音符连成的，这些旋律音全部要用p指靠弦演奏。第二十三变奏是一段如歌的旋律，要全部使用单簧管奏法来弹，右手拨弦位置是左手所按音符的第一泛音点的位置，即比所按音符高十二把位的位置，如左手按第二弦的第三品格，右手要则拨第二弦的第十五品格位置，这样发出的音最圆润、柔和，近似木管乐器中的单簧管音色，在加上揉弦的时候更为相象。第二十四变奏还是第二十三变奏的旋律，只是在旋律出现前加入了小鼓奏法，这种小鼓奏法在贯穿了全部旋律之后，又持续了一段时间，描写在狂欢的时候，远处传来了一阵阵军鼓声，随着军鼓声越来越近，走来了一队鼓号手，吹打着，参加到狂欢的行列中来，绕场数周之后，又列队远去。小鼓奏法的记号是用T表示，其方法是将第五弦与第六弦相叠起来，然后用左手食指在第九品格位置按住这两根相叠的弦，右手同时以p指扫弹的方法演奏(旋律出现前和出现后的小鼓奏法可以i,m,a三指自由轮流扫弹)。这里的主旋律不要象第二十三变奏那样用单簧管奏法，而是要用模仿铜管乐器中的小号奏法，右手拨弦的时候要尽量靠近琴马，并用不靠弦奏法弹奏，这样就能发出类似小号加上弱音器的效果。第二十五变奏是第三变奏的重复。第二十六变奏是一段轮指音乐，低音声部是和弦根音，中声部是副旋律，用p指演奏，上声部是主旋律，用a、m、i演奏，描写狂欢接近尾声，兴奋欢乐的人们意犹未尽，互相道别而又恋恋不舍。轮指的节奏节奏要均匀、流畅、连贯，前后一气呵成。最后是尾声，速度由慢渐快，描写舞蹈的人群越转越快，将狂欢推向最后的高潮，一个强有力的高音主和弦和一个低沉的主和弦先后出现，从而圆满地结束全曲。

古典吉他论坛精华：学会在弹奏练习中视唱的重要意义

学会在弹奏练习中视唱的重要意义。

唱歌的乐器就是你自己，通过喉舌发音。

拥有这个乐器而在演奏中不予利用是一种浪费。

俗话说自己看不见[或不容易看见]自己的缺点。

但有了视唱的辅助，很多问题可自身解决。

知其然并可以知怎么办了。

视唱是对自己演奏的检测工具。

一对比就可知你地喉乐器好还是吉他好。

即使我觉得还是吉他好，但还是注重视唱。

通过视唱旋律，和音，和贝司音及鼓点对比多声部的吉他演奏，好处多多。

绝对音高的视唱我也不行.

听唱是不错的选择.

跟着吉他发音唱,唱旋律音,和音唱出鼓点感觉,贝司线条对比演奏发现问题解决问题.
吉他信息网