吉他大师弹奏技巧 弹吉他的姿势手势图解

吉他教学是很多朋友有关注的类型，那么吉他大师弹奏技巧 弹吉他的姿势手势图解，吉他信息网为大家带来了相关文章，希望给大家提供参考。

吉他指弹怎么练

指弹的难点在于，对于音乐中的旋律和伴奏，要全部通过吉他来表现出来，所以我们首先需要做的就是打好基本功。

第一点，爬格子练习的，包括很多吉他大师，即使水平很高了也会每天坚持练习爬格子。

第二点，爬音阶。与爬格子不同的是，爬音阶，一方面可以锻炼手指灵活度，另一方面可以熟悉吉他各个音阶，对于以后自己独立创作具有很大的帮助。

第三点，熟悉各个和弦。有人说，指弹 又不是弹唱，为什么还要学习和弦呢？其实，指弹虽然是由一个个音构成，但其构成还是有和弦，而且是非常重要的，拿到一个谱子要学会分析和弦，这样以后再弹奏的时候就会轻松很多，如果只是靠单纯的练习和死记，很容易忘记而且枯燥无味。

第四点，多去弹奏指弹名曲，首先需要找的就是自己喜欢的并能胜任的曲谱，自己喜欢，首先保证了兴趣，其次，要能胜任，如果难度太大，反而不能会打击学习的信心。

最后一点，也是最重要的一点，多练习。这是学习任何乐器都必须做到的，只有一个字：练。

关于指弹吉他的诀窍

指弹是吉他的一种演奏方式，下面是我整理的关于指弹吉他的诀窍，欢迎大家阅读。

指弹吉他怎么学

一：主旋律

在指弹中，主旋律的部分是最先要考虑的，也是曲子的主体。

在编配主旋律时，除了旋律的完整度，清晰度要保证。

还要编排合理的指法，注意音色的统一协调。

技巧的设计也是在安排指法的时候必须考虑到的。

这些都会与你选定的调有直接关系。

如果正常的指法安排不能满足，可以使用特殊调弦。

二：伴奏部分

伴奏部分你至少要考虑两个问题。

1低音的进行，2曲子整体的律动。

这两个问题都离不开和声编写、整体节奏安排。

你可以完全拷贝原曲的和弦进行和节奏。

也可以根据自己的理解，设计属于你自己的律动节奏，

再据此修改部分和弦或者从新编写。

这是一个考验你的音乐素养的课题。

比如你可以把一首流行歌改编成Blues或Jazz。

三：风格与技巧

指弹是一种多元化的音乐形态。

乡村音乐、古典音乐、摇滚乐、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音乐风格，

电吉他、电贝司、打击乐的演奏技巧你都可以在指弹中找到。

所以你不得不每样乐器、风格都要有所涉猎。

指弹界一个无法逾越的神一样的人物，来自澳大利亚的Tommy Emmanuel。

你搜下他的经历就明白，为何有今日的成就。

如何选择一把指弹吉他

木材决定音质

每块木材都是唯一的，因此每把吉他的选材自然也不同。对此，Collings Guitars (美国著名高端吉他品牌)的Bill Collings说明道：“比如你在200块面板木中进行挑选，尽管它们来自同一棵树，但它们中的每一块与其它面板都是不同的。”多年经验的磨砺，使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。据Collings观察，在99%的情况下，“木材需要经过特殊处理后才能充分发挥其潜能。但有时你也可能会碰上好运气。有些木材在稍许加工后会产生意想不到的效果，然后你就这样做出了一把世界顶级的吉他!”

面板

云杉(spruce，也称白松)和洋杉(red cedar，也称红松)因其天然的共鸣性而成为了音板的首选木。云杉中，西提卡云杉和英格曼云杉最为常见，同时德国云杉和阿迪朗达克云杉(Adirondack spruce，也称Eastern spruce)的一些也有被使用。

西提卡云杉(Sitka Spruce)：既硬且重，耐用，有很长的使用寿命。Waterman对此解释道：“西提卡云杉可以使吉他拥有更广的音域，这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。”

它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国云杉灵敏 (即西提卡云杉缺乏强有力的泛音，轻拍时声音会变弱)。

英格曼云杉(Englman spruce)：密度更加接近于红松、轻盈的特性使它其具有更好的共鸣性和更加响亮的音效。它比较适用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果极佳，但它的泛音并不是那么丰富。

红松(Rde Cedar)： C.F. Martin的Dick Boak：“那是最佳的选择——我很惊讶竟然还有很多人没有意识到这一点。”

Santa Cruz Guitars(美国著名高端吉他品牌)的Richard Hoover说：“它的声音十分悦耳，独具一格。较之与其它木材，用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。它(对演奏)的反应很灵敏，超过任何云杉。但从另一方面来说，云杉比红松更加耐用并能更好地保持音质。”

Waterman(美国高端收工吉他制琴师)补充道：“虽然在古典吉他的制作上红松与云杉的区别体现得更加明显，但总的来说，红松的音色较之于其它木材更加饱满丰富——当然，这是不考虑云杉的情况。云杉逐渐体现出其优越性是一个漫长的过程。当然，用红松足够做出高品质的吉他了。”

Spokane’s Guitar Gallerie的Craig Meecham：“用红松制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年之后才会拥有(即红松的开声比云杉要快)。”并且，对于相当多的听众来说，红松的音色比云杉更加华丽悦耳。

背板&侧板

印度玫瑰木(Indian rosewood)：声音温暖。正因为这种特性，它成为了弹唱歌手的最爱。虽然也有一些特例，但大多数吉他制作者都将自己所拥有的最好的云杉面板料预留，以搭配玫瑰木琴身。

巴西玫瑰木(Brazilian rosewood)：价格异常昂贵。而现在大多数制造商偏爱印度玫瑰木(Indian rosewood)，因为它们更易加工处理。印度玫瑰木性质更加稳定，并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。

Dick Boak观察到，“现在我们所拥有的印度玫瑰木具有极佳的品质，木质连续、稳定、平直，并且具有良好的共鸣性。一句话，它就是理想的玫瑰木。此外，印度对玫瑰木的资源管理很到位。『他接着谈到，使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍，这样很不划算。“在比较新的乐器上，我还没有发现这两者有什么显著差异。”同时，他承认印度玫瑰木并没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。“如果我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器，我们可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。”Meecham对此表示同意。“我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距，但也许不值得为此额外花费。』

洪都拉斯桃花心木(Honduras mahogany)：背板和侧板木的第二选择。极具张力且清脆的高音;低声部分很响亮，但不是很柔和。为什么桃花心木这种轻且多孔的木材会具有如此之好的音质，对此，马丁的Boak感到不可思议。“我无法解释它怎么能成为这么好的声板选材。缺点是它的外观太过朴素了。”

枫木(maple)：是另一种很受欢迎的背板和侧板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，枫木板的反射性极强。它完全将声板背侧的震动反弹回去。因此，枫木吉他对高音的表现较好。有时它们的声音甚至可能会有点刺耳，但如果演奏者非常有技巧，就能使它们的声音变得极为动听。枫木用在较大的乐器上更为合适，因为较大的体积才能发出更好的低音。由于枫木明亮清脆的回音特质，它成为了许多爵士吉他手的选择。

夏威夷相思木(Hawaiian Koa，Koa也称合欢或洋槐)：和巴西玫瑰木一样，夏威夷相思木现在已经禁止采伐。Meecham这样形容相思木的声音：“其(音色的)丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。”

琴型

由于Boak对吉他的尺寸格外留心，他观察到，尺寸对吉他音调的影响巨大。“众所周知的是，较小的吉他的高音强而低音弱。较大的吉他，如dreadnought，低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的效果。当你从0型看到00，直至000，逐渐地你就能找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能达到 (声音的)完美平衡。”

举个比较恰当的例子，广泛被模仿的著名OM(Orchestra Model“交响型”)吉他，就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。其中包括：琴颈的尺寸，琴枕处宽度为1.75英寸(约4.45厘米)而dreadnought型只有约1.69英寸(约4.29厘米)，有14品在琴身之外(指在琴颈上)，25.4英寸(约64.5厘米)的身长(这样比较小的24.9英寸(约63.2厘米)有更大的张力和音量)，还有能使人在以坐姿弹奏时握琴感更舒适的小巧琴身。

此外，OM的弦在琴桥上的布局较开，这对于拨弦的右手来说是极大的便利——此为指弹演奏者需要考虑的重要方面之一。关于这个特性，Martin Simpson进一步说道：“从琴桥到琴枕弦完全平行，这样对于电吉他来说是很棒的，但你的手指不易摆放到适宜的位置。”

EricSchoenberg觉得，OM型吉他的各种性能可谓“指弹演奏者心目中的完美结合”。事实上，OM型吉他近来的兴起在很大程度上要归功于他。在使用过许多老型号的Martin琴后，Schoenberg发现OM型最合适自己的风格，并且他用其达到了一个比之前使用的12品000型更广的音域。之后他被Martin委托以重新发售这个型号的吉他，这成为了Martin手工琴定制的先声。这种关系产生了随后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大师T.J.Thompson(Simpson称其“指弹吉他制作的王者之一”)进行合作，沿袭19世纪30年代初的造琴模式。Martin工厂完成吉他的基础组装和制作，然后成套运往Schoenberg的手工作坊。Thompson独当一面，为所有的琴板调整发声，并将它们与琴身零件根据声音进行搭配，使每把琴都独一无二。

虽然Schoenberg的初衷是为了制作指弹用琴，但OM型吉他的广受欢迎也因为它适用于许多不同风格的演奏。它的音质在极端的弹奏中也能很好地保持。

与此不同的是，Santa Cruz的FS型吉他的构思与设计所照顾的只是特殊的一小部分指弹演奏，尤其是那些使用开放式调弦时弦较松的复杂演奏。这个型号的吉他被特地打造为如Hoover所描述的那样：“一连串精妙的泛音只需轻轻一弹”。Hoover提醒道：“如果你从周一周五都弹古典名曲，而只在周末玩玩蓝草音乐 (bluegrass)⒅，那么这一型的吉他对你来说是不适合的!”

在其它的琴身样式中，能让大多数指弹演奏者的技术得到最好发挥的并不是dreadnought型。这一型的吉他主要是在为了配合蓝草及乡村乐手的演奏而改进制作。这些艺人经常在小型合唱中负责低音伴奏，同时给出一个沉稳的节奏。这也是dreadnought设计的目的所在。但指弹乐曲却多跌宕起伏，少的就是这种平稳，且它们在五品之后的乐音会有些尖锐(不易融入和声)。

尽管dreadnought有着这些缺点，不少演奏Travis picker的乐手还是弹过它。Simpson猜测这是由于他们使用了指套的缘故，这样低音部分就被削弱了。“如果不那样做，你就不得不应对出现又响又沉低音的困境。”他承认，一把好的dreadnought吉他用指套来弹也能有不错的效果，“但除非你准备就这么一直用指套弹下去。”背板和侧板为桃花心木的dreadnought吉他有很强的低音共鸣，这可使其具有较好的平衡性。尽管如此，青菜罗卜各有所爱，个人偏好还是首要的。就拿被誉为美国民谣吉他独奏之父的John Fahey来说吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought，因为他喜欢沉稳些的底音。

Jumbo型吉他在指弹演奏中也是很常见的。从音量这点来看，dreadnought和jumbo的大小近似，但二者的声音截然不同。Jumbo的束腰设计仿佛整件乐器的平衡点，它的平衡性比dreadnought要好，而两者的低音共鸣性都很突出。从不利方面来说，较大的吉他更“沉响”，这样也使得它们(所发出的乐声)不那么精准。Waterman形容它们的声音像是“在走廊上发出的”。此外，由于它们体型较大，不少人用起来觉得有些别扭。

仅次于宽琴颈，切角大概是最常见的指弹演奏者的订做要求了。Waterman解释道：“如果你的变调夹得用在第五品，那么你最好还是有把切角的吉他，否则你将很难够到那在琴身上1/3的琴颈部分(高把品)!”但作为对定制切角(尤其在较小型的吉他上)的提醒，他接着说：“(由于切角使吉他的体积变小)不利的是那会牺牲掉大约一公升的空气，这是需要在其它部位进行弥补的，否则吉他的声音听起来会有些飘。老练的制琴师会将吉他的两侧做深一些来补偿。这就保证了最后缺角琴箱的体积还是和圆角一样。”

必须掌握的吉他技巧

1、压弦法：压弦法又称靠弦法或平行奏 法， 这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。 其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使 用，使乐曲富于层次感。

2、勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上 同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

3、音：琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指 或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦， 力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲 从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

4、扫弦：扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5、右手切音：右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6、大鼓：大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM 的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7、弹指：弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8、扪音法：扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音

9、摘音：摘音又称响指。 演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

10、小地雷：小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

11、轮指：轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

12、倚音：装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A 上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B 下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

13、推拉弦法演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

14、小鼓：左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

15、颤音：音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

16、左手切音：左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。

17、左手独奏：直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

18、泛音奏法：泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

A 人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。 吉他信息网

B 自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的 3、5、7、12 品。

19、敲板奏法演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

20、钟音：钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法， 由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

弹吉他的姿势手势图解

你是用什么样的姿势演奏吉他的?站着还是坐着?是否会弓腰驼背、演奏之后感觉浑身不适?现在请欣赏我带来的弹吉他的姿势手势，希望你们会喜欢。

弹吉他的姿势手势

1、坐姿

坐着演奏吉他时，背部保持基本挺直的姿势，同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。双脚与肩同宽，脚尖指向前方。

2、吉他的角度

琴身尽量贴住身体，根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。(图中的Les Paul倚靠在演奏者的腹部上方)手臂下部放松地倚在琴身上。

3、站姿

同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整，琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。

4、背带

把吉他背得很低也许看上去很酷，但整个弹琴的姿势会与正常的位置有很大不同。如果你要选择一种位置，一旦定下就不要总是改变，尽量保持背带在同样的长度。

5、拨片

用拨片尖部拨弦，这样能让演奏精确、提速轻松，还能防止对琴弦的磨损。

6、手腕运动

拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。

7、拇指位置

拇指指腹尽量垂直倚在琴颈上，可以稍有角度，指尖尽量在琴颈中部。每个人的手大小都有区别，所有没有特别硬性的规则。不过有一点是每个人都要注意的，按弦时不要用拇指去推琴颈，拇指要保持放松，否则会影响手部的移动速度。

8、推弦手势

推弦时拇指不需要像我们上面提到的那样。这时拇指需要用一些力气。一种推弦方式还需要拇指跨过琴颈来作为支点转动手腕。

9、手指位置

负责按弦的手指要按在品柱边上最近的位置，不要按在品柱上或者离品柱太原。注意手指要保证独立性，不要互相倚靠和粘黏。

10、演奏和弦

同时按住若干个音符时要注意手指不要压到其他不发声的琴弦，还要注意制音。如果需要演奏空弦，附近的手指注意不要碰到琴弦。尽量用指尖按弦，而不是指腹。如果做不到，试着调整拇指的位置。

学习吉他的一些建议

1、感悟演奏和练习之间的区别。两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。

在练习时使用节拍器。如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。

听各种风格的音乐。听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

去偷!从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

2、不应该做的：

在练习中不精益求精。练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。

在学走之前就学跑。弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。

在技术上浪费更多的情绪。快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。

不重视技术。情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。

吉他初学者常为自己找的那些借口

吉他初学者常为自己找的那些借口

借口一

“我没有琴!”

解决办法：快到网上购买一支，各种阶段都有，满足你的各种演奏需求。民谣吉他的推荐价格是1000+，国产的单板或者全单琴。为什么推荐这么贵的?两个原因。一个是 保护你的耳朵，让你对音色有初步的意识，二是一把好琴会让你有动力想学下去。当然，随便借来一把也OK。总之 第一步，你要有一把琴。

借口二

我的指甲!

解决办法：左手的指甲会划到指板，右手的指甲 在你熟练掌握拨弦技巧的时候 它们是可以用来拨弦的。但是一开始是个累赘。所以请剪掉吧，如果你能把琴弹好，你会觉得这点小小牺牲微不足道。

借口三

按弦的手指好疼啊

解决办法：弦是钢丝制成，无论多么名贵的琴 多么上等的琴弦，没有磨练过的手指都一样会疼痛，

(误区解释：好的琴弦所谓“好按”也是在会按之后。好按有两种解释：一个是弦轻软 一个是弦距离指板的高度相对低，作为新手 先学会按弦，再去管所谓的好按难按吧。)只有练习，一般在每天1-2小时的按弦练习(24指法)坚持一星期的时间之后手上指尖会起茧。恭喜你，你接近成功了。继续练习，当你的手上累计3层茧的时候，你会发现连续按弦2小时是不会有什么问题了。(一场小型LIVE的时间!)但是能停下，你依然要继续的去按弦。

借口四

手指头好像并不听我指挥

解决办法：通过长时间的练习来拉开手筋和锻炼手指的独立性。配合训练是爬格子(又称24指法)世界级大师每天都要做这个练习，想想你自己。

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