吉他弹唱三度和声技巧 关于吉他弹唱的技巧

吉他的弹奏技巧

每天学一点新的东西每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式。

一首歌中个人知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落，这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识。

学会大调音阶的音程大调音阶，会用到的许多和弦和音阶的基本架构。了解大调音阶的组成，在了解帮它们伴奏的模式后，我们可以开始以多变的方式帮它和声，组成三和弦、七和弦。

和其他延伸和弦。大调音阶有7个音程：根音、大二度、大三度、完美四度、完美五度、大六度、大七度。每个音程间的距离是W-W-H-W-W-W-H，其中W代表指板上的两格，H代表一格。

当持续每天固定的学习和训练时，为了更大的进步幅度，将自己的进步过程纪录成表格或日记是很重要的。最简单的方式就是将你的每日菜单做成表格。

会发现持续追踪自己的练习状况，可以让自己专注在未来的练习过程，维持并持续进步的意识，并找到自己的过去，尤其是那些有成效的实践阶段可以让自己在觉得遇到瓶颈时，不断复制和精进。

演奏方法：圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。

制音，也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。

扩展资料：

音阶练习：

1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（要

求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

参考资料来源： 百度百科-吉他技巧

和声怎么唱？

首先，应该熟悉自己的声部，反复唱熟，这样才不容易跑调。其次，在唱和声时，尽量多去听不同的音在一起碰撞的感觉，记住这些感觉，并反复练习。

最后，在唱的过程中不能喧宾夺主，尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声，也不能用很实的声音，这样才能很好地控制声音的个性，从而发出易于其他声音融合的声音。

扩展资料

和声不仅起到了声部的组合作用，还在乐曲结构的梳理与完善中扮演重要角色，同时也对音乐作品的内容表达、形象刻画具有重要意义。和声在调性音乐中能够同时兼具功能性和色彩性，这是和声作为一种音乐基本表现手段所具有的一大特色性。

和声的功能性，主要是和弦的运动倾向、稳定作用、不稳定作用共同构成了紧密的逻辑联系;和声的色彩性指的则是强烈的音响效果，也是和声发挥作用的关键所在，即使在非调性音乐中和声的色彩性依然具有重要意义。

关于吉他弹唱的技巧

在吉他弹唱中，吉他是烘托人声的一种乐器，是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器。下面是我整理的关于吉他弹唱的技巧，欢迎阅读。

吉他弹唱的技巧

第一，坐姿

弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在，我原来就存在。

第二，平常要多练习呼吸

呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。

第三、

唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学，大都存在歌声没有美感的问题，很干瘪生硬，就是通常说的公鸭嗓。

第四，咬字要清晰

很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。

第五，

现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

第六，

不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸张的说，英文歌的弹唱经典程度绝对超过中文歌，如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌，那么，任何酒吧的大门都向你打开。

第七，

把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。

第八，

如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

以上的一些技巧希望对大家有一定的帮助，在以后的弹唱中少走一些弯路。

弹唱的注意事项 吉他信息网

一)歌唱的姿势

歌唱的姿势分站立式和坐式。

一. 站立式：

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：

有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;

另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;

双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;

重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;

双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

二. 坐 式：

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

(二) 歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

一、怎样吸气：

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

二、怎样呼气：

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法

三、要注意的问题：

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。