如何使用吉他弹唱技巧唱歌 吉他如何弹唱

吉他弹唱教学最基础方法怎么练习吉他弹唱

1、尝试将演唱与演奏结合到一起，就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。
2、尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲，不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。
3、了解一些吉他的必要基础，最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。
4、使用节拍器来进行练习，为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。
5、了解如何演奏一首歌，在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。

吉他的边弹边唱技巧

吉他边弹边唱的技巧对于许多朋友来说都是一个难度系数非常大的操作。下面是我整理的关于，欢迎阅读参考。

弹吉他边演奏边唱歌的四个小窍门 吉他信息网

1、独立完成好每个部分，分别做好弹奏和唱歌

不要急于求成直接就开始边练弹奏边练唱。分别把两个部分都练熟效果更好。这种窍门适用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情况。

练到什么程度呢?很简单，不用思考就能演奏好——这样你就能开始加入演唱了。在这里，“不加思考”的状态非常重要。我们的大脑不喜欢多执行绪任务，这也会让人反应迟缓、不自然，还有可能让你忽视一些拖拍、抢拍等自己发觉不了的问题。

2、分配好集中注意力的地方，注意每首音乐中的关键点

刚才我们提到我们的大脑不喜欢多执行绪任务，然而在边弹边唱的情况下，无论你多么“不加思考”地演奏，两个声部还是会都盘踞在你的大脑之中。这时需要我们分配好“重点任务”——哪些地方应该多注意唱，而哪些地方又应该多注意演奏。

所以当你将演奏和歌唱部分都熟悉后，试着放在一起，抱着上述目的演奏几遍，给两个部分分配好“优先顺序”。

当然，这种“切换重点”的状态不必要在整首歌中都随时开启，这样可能会让你更分心。只要按照音乐的感觉和需要大致划分一下就可以。如果遇到一些难以完成的乐段，再更仔细地去剖析。

3、和小伙伴们一起演奏，信任与合作会提升自身默契

你有没有发现，乐队排练时边演奏边唱要比独自一人练习更上手一些?这其中的原因有很多：

首先，在小伙伴们一起演奏的情况下，因为还有别人在演奏其他声部，你的压力会小一些。鼓手在帮助把握速度和节拍，贝司手和吉他手在保证和声的进行，说不定谁的旋律或节奏还与你的唱相似，可以有所参照。

当然，这么说并不代表你就能在人群堆儿里装模作样了，队友们也在听你哦。还有观众，还有其他乐手及专业人士……不熟总归是会影响演奏和演唱的表现的。

4、耐心!时间!再难，也禁不住磨练

如果把提升同步演奏演唱能力作为目标的话，你需要做好耐心长时间练习的准备。正如我们前面说到的，可能简单的弹唱你已掌握，但遇到复杂的节奏就会抓瞎。所以这是一条漫长的路。而且，这其实是一个将大脑“CPU”扩展出新的一条执行绪的过程，会乐器的你对这个过程肯定不陌生——这是需要慢慢习惯的。

这种将脑子“分割槽”的能力和训练同时是通用的，比方说弹吉他需要让大脑同时控制左右手去做不同的事，弹钢琴、打鼓等等也一样。所以吉他如果弹得很好，弹唱训练会容易很多。

吉他初学者常遇到的四大误区

第1种类型：对于某个技术含有的具体的技术要领不清楚以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。

第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习----熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，我再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会”放大“，练习中所谓的”放大“不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。

第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同型别的的技术进行相互连线、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合;连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同型别技术的相互配合和熟练运用。

第4种类型：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析和声，曲式结构，调性..能需要多少时间呢?其实不超过一小时，这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时?更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。

吉他如何弹唱

1、确保吉他调好音

如果吉他的音不准，弹唱起来会很奇怪，特别是个别弦音不准的时候，唱着唱着，歌曲的调儿很容易跟着不准的伴奏跑掉。

2、找到适合自己的音高

每一个人的音域都不一样，要想唱好一首歌，就要找到适合自己的音高。如果吉他伴奏的音高太高或太低，要么唱得很难受，要么整首歌都跑调了。所以找谱子的时候尽量找到适合自己的音高的谱。如果不太懂的话，也没关系,音调低了，我们可以用变调夹帮助调整升高音调。

3、练好伴奏

弹唱弹唱，弹是前提，如果伴奏都弹不熟，更不必说和着伴奏唱了。想要弹唱，必须要把曲子练到能够流畅弹一遍的程度，速度慢一点没关系，但一定要流畅，如果弹得磕磕碰碰，根本不可能弹唱得好。

4、找好每一句的切入点，弹的时候稳住节拍

仔细端详谱子，看看要从伴奏的哪一拍开始唱，特别是一些比较复杂的歌，如果网上有视频，最好多看看人家是怎么切入唱的。然后，弹的时候要稳住节拍，不要时快时慢，这样唱起来才会融入伴奏。

另外重点就是，坚持多练！