吉他考级的乐理知识题 [艺考乐理试题]乐理知识入门

在平时的学习生活当中，对于吉他教学一定都很关心，今天吉他信息网小编为大家整理了吉他考级的乐理知识题 [艺考乐理试题]乐理知识入门，希望能够帮助到大家。

[艺考乐理试题]乐理知识入门

乐理是一门基础性的学科。也许在学习过程中，效果不会立刻有，但它对于后期相关的音乐方面的学习有着极为重要的推动作用。从小的方面来说：认识乐谱，把握作品的节奏和速度，掌握各类演奏、省略记号等。大的方面来说：可以加深对音乐的理解，把握作品规律，更快速地掌握和理解作品。我就为大家介绍艺考乐理试题，仅供参考。

艺考乐理试题一、填空

1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质

2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)

3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)

4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号

5、上加二线为小字一组的e，应使用( 低音)谱号

6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )

7、(半音)是音高关系的最小单位

8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )

9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱

10、节奏是组织起来的音的(长短)关系

11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型 )

12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )

13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )

14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)

15、“D*C”的意思是(从头反复记号)

16、音程是两个音之间(高低)的关系

17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)

18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于(16 )

19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)

20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)

21、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级

22、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级

23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的

24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)

25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级

26、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ )级最能说明调式色彩

27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正 )音级才能作为调式主音

28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )

29、增二度是( 和声 )调式的特性音程

30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度

31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)

32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示

33、在大小调体系中，T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)

34、在大小调体系中，只有( 主三 )和弦是稳定的

35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的

36、在复拍子中，只有( 9 )拍子不能用一个音记写

37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程

38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。

39、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程 )、(增四度)和(减五度)

40、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)

41、D在(降e )和声小调中为导音，在(升F)和声大调为下中音，在f旋律小调中为(下中音)，在A自然大调中为第(Ⅳ)级音

42、在音的分组中，不完全的两个分组是(A2 )和(c5 )

43、连谱号由( 起线 )和(括线)两部分组成

44、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)

45、所有的七和弦都是(不协和 )和弦

46、用来确定乐音高低的符号叫(谱号 )

47、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)

48、乐音体系中各音的(绝对准确高度)及其(相互关系)叫音律

49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程

50、F大调的关系小调是( d)小调

51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)

52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)

53、音名不同，音高相等的调叫(等音调)

54、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)

55、同主音大小调的特点是：(调号)不同、(用音)不同、但(主音)相同

56、关系大小调的特点是：(调号)相同、(用音)相同、但(主音 )不同

57、二分音符等于(16)个32分音符

58、只有一个等音的音是(升G )和(降A )

59、世界上最早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)

60、(6 )个十六分音符等于一个附点四分音符

61、C在(降B )自然大调中为Ⅱ级，在(a)自然小调中为Ⅲ级，在(E)和声大调中为Ⅵ级

62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)

63、国际标准音振动频率为(每秒440)次

64、(三分损益法)是世界上最早的音律计算方法

65、2个四分音符等于8个(16)分音符

66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号

67、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号

艺考乐理试题二、名词解释

1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基 音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛 音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震 音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节 奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

7、节 拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，

从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值

相等的音群，叫音值组合法

11、音 程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制

13、和 弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

14、旋 律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有

独立意义的声部进行，叫旋律

15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，

支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，

调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。 吉他信息网

21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世

教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度

相生的原理向上连升四律而构成。

24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各

类调式之和

25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它最近的稳定音，叫解决

26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的

乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中

规模最大，内容最为丰富的大型器乐体裁

31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多

乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

33、乐剧： 由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，

试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文

形式演唱

36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律，

仿佛是器 乐在歌唱，因无词，故而得名。

38、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题性的交响音乐

艺考乐理试题三、判断

1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)

2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)

3、音域是音区的一部分(N )

4、相邻的琴键永远构成半音(Y)

5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )

6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )

7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )

8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )

9、第二间是b，使用中音谱号(Y)

10、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)

11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)

12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )

13、7/8拍子是复拍子(N)

14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )

15、连音符只可以由单纯音符构成(N)

16、音数为0的音程只有纯一度(N )

17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)

18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立

的三和弦都是不稳定的(Y)

19、同主音大小调是近关系调(N)

20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)

21、A大调的近关系调是f小调(N)

22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶(N)

23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)

24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)

25、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)

26、不稳定音程也是不协和音程(N)

27、C宫调与C徵调是远关系调(N)

28、e角调与e羽调是近关系调(Y)

29、在乐音体系中，级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)

30、连音符是节奏划分的基本形式(N)

31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)

32、音程转位后其性质不变(Y)

33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)

34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)

35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)

36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)

37、5/8拍是单拍子(N)

38、和弦转位后，根音还是根音(Y)

39、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )

40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )

41、凡是自然音程，一定是协和音程(N )

42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )

43、等音调的调号数目一定是相同的(N)

44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)

45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )

46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)

艺考乐理试题四、音乐术语

1、Grave(庄板) 2、Largo(广板) 3、Lento(慢板) 4、Adagio(柔板)

5、Larghetto(小广板) 6、Andante(行板) 7、Moderato(中板)

8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板) 10、Presto(急板)

11、Prestissimo(最急板) 12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)

14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速) 16、PPP(最弱)

17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强) 24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)

26、sf(突强) 27、fp(强后即弱) 28、pf(弱后即强)

29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏) 31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地) 35、Candenza(华彩乐段)

36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地) 38、OP(作品)

39、Fine(结束)

艺考乐理试题五、音乐常识

(一)基础类常识

1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词

作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲

2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)

3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧

(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。

《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)

17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲

(二)、音乐家常识(列举)

1、意大利歌剧三杰及代表作品

罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》

唐尼采蒂：《爱的甘醇》

贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》

2、列举五部冼星海音乐作品

《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》

《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》

3、列举华彦钧五部作品

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

4、列举我国十部歌剧

《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》

《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》

《伤势》、《壮丽的婚礼》

5、列举刘天华的十部作品

《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》

《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》

《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、写出音乐家的名字

音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)

钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)

进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)

交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)

圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)

艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)

(三)中西方文化(列举)

7、列举西方十部歌剧并标明曲作者

《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)

《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬

《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)

《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)

《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特

《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)

8、列举20种以上的民族乐器

吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙

拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴

弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普

打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

9、西方民间舞曲的体裁及分类

小步舞曲(法国) 3/4拍 速度：中速的

波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度：快速的

玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度：中速的

华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度：快、中、慢

查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度：稍快的

鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度：中速的

塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度：急速的

拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度：快速的

哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度：中速的

10、列举五种以上中西方记谱法

中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折

西方：四线谱、五线谱、六线谱

吉他的乐理知识？（全面一点）

吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6， （LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA， SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA， LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。 第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级 和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。 1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一 座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6- 4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只 在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践 的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标 是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能 做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步： 1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研 究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

学吉他要懂的乐理知识有哪些？

1、音(Tone)：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到 耳膜 ，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色(Tone-color)：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和 泛音 ，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分 弦乐器 和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3、共鸣(Resonance)：共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4、基音(Fundamental tone)：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5、泛音(Harmonic overtone)：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的 响度 。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

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