n7吉他乐理 乐理常识归纳

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吉他的1234567的按法（五线谱的）

吉他的1234567的按法（五线谱的）

我多年教学的经验，写的关于学习吉他的文章，希望帮助你不要走弯路，尽快通过吉他演奏水平。。。。告诉你正确方法，1，先把吉他6根琴弦用调音器调到标准音高，EADGBE到标准音高，。2，学习五线谱，五线谱下加一线就是1，在吉他上面就是第5弦第3品格。。。。。。3，学习五线谱和吉他第1把位音位的对照学习，认识五线谱和吉他音的位置关系。4，训练各调子的音阶。5，弹奏简单的单音旋律，并开口唱音符，学习视唱练耳，开始唱出声音，后来默唱，最后是背谱，注意音准和节奏的准确。6。学习每首乐曲，先听正确的示范CD，跟着学习视唱练耳，然后先把单音旋律正确的演奏出来，这是最基本的。7，学习和声知识，训练各个调子的常用 *** 。8，研究吉他基本功，提高手指柔韧性和独立性，灵活性，提高音阶的弹奏速度和准确。9，学习弹奏吉他优秀乐曲，提高乐感。10，多参加音乐活动，包括合奏，与其他乐器的配合，结交音乐朋友，想他们学习。。。。
先学习五线谱，然后把五线谱上面的音符和吉他指板音位对照学习，首先把音阶训练好，就知道1234567怎么弹了，否则你一定会走弯路。。。。。。。看看我写的关于学习吉他的文章吧。。。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与 *** 牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种 *** 的按法。就是说每天要训练音阶与 *** 。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。

一个数的因数的个数是（）的，

一个数的因数的个数是（ 有限 ）的，
一个数的倍数的个数是（ 无限 ）的，

女的的嫉妒心真的很强

当然否则也不会是女的了。你自己看看宫斗剧就全部清楚明白了。。。。

中的窜&“蹿上”中的蹿的读音相同吗

[蹿] cuān
1. 向上跳：蹿跳。蹿腾。蹿房越脊。
2. 喷射：蹿火（冒火）。蹿血。
[窜] cuàn
1. 乱跑，逃走（用于敌军、匪徒、野兽等）：窜犯。窜扰。窜逃。窜踞。流窜。抱头鼠窜。
2. 放逐：窜逐。
3. 修改文字：窜改。窜定（删补改定）。点窜（删减涂改）。

已知x的平方-4倍的y的平方=20

x^2-4y^2=20
(x-2y)(x+2y)=20
x-2y=20/5=4
x+2y=5
解方程组得
2x=9
x=9/2
y=1/4

lady gaga的telephone的伴奏。要有和声的~

酷狗里有啊。

不耻下问的的耻的意思

耻是羞耻的意思，这里是意动用法，意思是“以……为耻，把……看作羞耻的事”。
不耻下问：不把向学识少的人请教看作羞耻的事。

奥迪的1.8T的好还是2.4的好？

这个楼主问的是什么车型和什么车型啊！ 1.8T老A6上是有的，老的A4和新的A4上也是有的。 2.4老A6新A6上有的，老A4上也是有的。 所以如果你是说车，那么2.4的车子肯定是比1.8T的车子好的（配置好，当然也只是指同级车，你不能拿A4和A6比），价钱上也肯定是2.4的比1.8T的贵（至少奥迪是这样的） 你如果说发动机，两个发动机都是不错的，大众最出名的发动机就是它的1.8T了（当然W型发动机也出名），大众旗下SEAT,SKODA,VOLKSWAGEN,AUDI还真没有那个品牌有没有用1.8T的车子的，为什么出名，当然是因为它好了，从燃油的经济性到发动机的动力性等等（这就是为什么大众旗下除奥迪之外的其他3个大众化品牌在同档次车中，用2。0发动机的车子还没有用1.8T发动机车子贵的原因，打些大家熟知的比方：帕萨特的2。0比1。8T便宜，途安的2。0也比1.8T便宜），而且大众的1。8T发动机还在不断的改良升级以满足新的需求新的车款，新出的1.8TSI就是咯。 2。4作为黄金排量，被差不多任何汽车厂家的N多车型用到，奥迪也当然不例外了，奥迪的2。4V6肯定也不是等闲之辈，V6发动机的平顺性是大家知道的，而现在当家的此款2。4V6在不断的改进下，有很好的动力性，和宽广的扭矩输出范围，重要的是比起1。8T来，没有涡轮滞后，没有涡轮工作时带来的虽然不大，但是确实存在的噪音。 以上个人意见^_^

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晚安

帮忙起个帅的的网名(男的)

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乐理常识归纳

1. 乐理常识
乐理常识 1.乐理知识,比如音程,一些列的知识总结
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系.乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列.在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列.现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音.除此之外的音在音乐中差不多是不用的.什么叫音程？两个音级在音高上的相互关系叫做音程.先后弹奏的两个音形成旋律音程.同时弹奏的两个音形成和声音程.旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起.音程中下面的音叫根音，上面的音叫音冠.旋律音程依照它进行的方向分上行、下行、平行三种.计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度.度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别.。
2.【乐理知识音阶和音列的不同自然音程就是基本音程】
1、音阶和音列的不同.首先，你看一下这两个网页中对这两个名词的解释./view/254394/view/3011然后我再给你直接总结一下要点：（1）音阶与音列的区别：音列中每两个相邻的音一定是半音关系.但音阶有很多种，如果是半音阶的话，那么每两个相邻的音都是半音关系，如果是全音阶的话，那么每两个相邻的音都是全音关系，如果是大小调音阶的话，那么相邻音之间的关系会更复杂，等等等等，还有五声音阶、中古调式音阶等等.（2）音阶与音列的关系：音列是一种特殊的音阶.音列就是一个由很多个音排列而成的半音阶，所以它可算是音阶的一种.楼上有的回答者说，音阶必须在调的统治下从主音排列到另一个八度的主音，这个说法是错误的.半音阶也是音阶，但半音阶就没有“调”这么一说，更没有“主音”一说，全音阶也一样.因此，并不是所有音阶都必须在调的统治下从主音排列到另一个八度的主音.音阶既可以有调，也可以无调.2、自然音程就是基本音程？不是的.自然音程的意思是：所有能在基本音级上构成的音程种类.基本音程的意思是：所有在基本音级上构成的音程.仔细对比一下，就能看出区别了.在基本音级上可以构成的音程包括所有纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度、增十一度、减十二度、增十八度、减十九度，……，等等，以此类推，这些类型的音程都是自然音程，不论是在什么音上构成.而基本音程仅仅是指音程中的两个音都是基本音级的情况.举个例子你就更明白了——C-D是基本音程，因为C、D均为基本音级，而升C-升D就不是基本音程，因为升C、升D不是基本音级，但升C-升D却属于自然音程，因为升C-升D这类大二度音程是可以在基本音级上构成的（例如在C、D上构成）.所以，辨析好“构成”和“可以构成”是很关键的.这样一来，上面几位回答者所说的“自然音程就是指所有纯音程、大音程、小音程、增四度音程、减五度音程”的说法就是不完善的了，刚才我也分析到了，增十一度、减十二度也是自然音程，增7n+4度音程（n为自然数）、减7n+5度音程（n为自然数）都是自然音程，所有能在基本音级上构成的音程都是自然音程.这个疏忽连百度百科里以及很多乐理书上都存在.当然，上面一位回答者所说的“自然音程共十四种五十六个”的说法也就同样是不正确的了——自然音程理论上一共有无数种，因为上述n的取值有无数种.我讲的这些你有什么不明白的地方的话可以再问我.：）音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite。
3.乐理知识
乐理内容包括很多，大体分类的话有：1。

基础乐理。2。

和声。3。

曲调。4。

复调。5曲式。

6。乐器法。

7。配器。

8。指挥。

要想学好乐理，最好的办法之一是学一种乐器，最好是键盘或吉他这样的乐器，等你把这个乐器学好了能到五级以上的话，基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了，实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。

要是单纯买书自己看，也行，但是是有难度的，有些概念是很抽象的，比如：基础乐理部分的"调"这个字，它既可做调式的音高位置，也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词，不同的版本有不同的解释，虽然大体意思一样，但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。

这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西，怎么才叫有理？自己拿出来的东西大家觉得好听就是理，不好听嘛也是理，自己听着好听嘛！呵呵。

不过那就成了个人的行为艺术了。

学好乐理的第二个要点是：多听，多看，多记。 多听音乐作品，多看作品分析，多记曲谱。

其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话，单旋律作品记的多了就可以。

要是学配器指挥的话，那就要多记多声部乐曲，比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲，有几个声部就背过几个声部，最好能默写下来。那样的话，和声，曲调。

乐器法等也就有了基本的了解，学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条：会一种乐器，自己去演奏，当然就记的快。

所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。

关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说，不知道你的同行是做什么的？最后建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书，一共七本，第一本是>第二本是>以后是>等。讲的很通俗也非常易懂，字里行间透着编者的幽默，学起来也很有兴趣。
4.基本乐理知识,需要简洁易懂的
基本概念 音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。

本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

编辑本段 基本乐理概念 详见“音乐理论”词条。 编辑本段 音 产生 音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 分类 即乐音、噪音之间的区别。

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 编辑本段 音阶 定义 音阶（Scale）指调式中的各音。

从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。

因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 分类 根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。

音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la(xi、do)。

编辑本段 乐音体系 定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 分类 ⑴音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

⑵音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。 音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。

但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 编辑本段 调式 综述 ①稳定音 ②不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

定义 在音乐中，按照一定的。
5.基本乐理知识
基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。

由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。

除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
6.乐理基本知识
和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。

各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个 *** 数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。简 谱 术 语 快 速 查 询 ************************************************************************************************** 音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 *** 数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个。

怎么找吉他 *** 根音

问题一：吉他 *** 怎样确定根音和属音呢？ 根音就是最低音，比如C大三 135（CDG）根音就是C
属音一般指第五音，对应C大三里的G,骚就是属音
根据音阶不同属音会有变化，是但永远是该音阶第五音
因此想定根音及属音先需要定哪一级的大小调然后找该调式音阶的第一音及第五音
在大小调中的某些音，合在一起就是 *** 。这些音根据他们的特性，我们有另外一个名称。首先第一个音，以大调为例，就是Do。这个音决定整个音阶是什N调的，所以叫作根音（root)，或主音(tonic)。第二个音就是Re，称为上主音（supertonaic)，意思就是主音上面那个音。第三个叫作中音（middle)，因为它是三 *** 中间的音。第四个音叫作下属音(subdominant)，因为它是属音下面的音。第五个音叫作属音(dominant)，因为歌曲结束回到主 *** 前几乎都要经过以属音为根音的属七 *** ，这个 *** 也是这个大调的指标，这个音就是属於这个大调的重要音，所以叫作属音。第六个音叫作上属音（superdominant)，但我也看过叫下中音的，它的由来当然很明显。最後一个音叫作导音(lead)，因为它是导引旋律会到主音的音。

问题二：吉他 *** 的根音怎么判断？，请详细点 首先你得了解 *** 的构成，比方说Am也就是A小三 *** 构成音是613其根音也就是6。1为三音，3为五音。

问题三： *** 是以根音命名的，怎么找根音啊 ，怎么找他在弦上的位置 我们在弹 *** 的时候都是遵循一个原则：就是从这个 *** 的根音开始弹，无论是C??Cm??Cmaj7??Csus4??C6 等等……??都是在C也就是Do这个音的基础上构成的，所以这些 *** 的根音都是C，五弦三品就是C这个音，所以这些 *** 都是从五弦开始弹的（高把位 *** 另说）也就是说根音在几弦先弹几弦就对了。 举个例子：G *** 的根音是G（也就是Sol），六弦三品音就是G，所以G *** 是先弹六弦。同样：G7??Gmaj7这样的 *** 也是先弹六弦。 再比如F *** （大横按时）根音F（Fa），六弦一品是F音，四弦二品也是F音只是相差八度，所以F *** 可以先弹六弦也可以先弹四弦，它有两个根音，具体弹哪个可以根据需要。（同理Em *** 也是两个根音，可以弹六弦也可以弹四弦） 另外有种复合 *** ，比如：C\G??F\G??D\#F这样的 *** ，我们也叫做分子分母式的 *** ，这种 *** 的根音就是分母那个音，比如：D\#F这个 *** 根音就是#F，你只需要找到这个音在几弦上（实际 *** 中在六弦上）就先弹几弦就OK了。 因此你会发现，只要我们把吉他指板上前三品的音阶记住了，基本上就可以找到所有 *** 的根音了。高把位 *** 的根音同样，知道吉他临品间相差半音，隔品差全音也很容易找到。 查看原帖>>

问题四：怎么判断 *** 的根音啊？ 根音是确定 *** 走向的，上面说了C *** ，不光是大三 *** ，只要是C族 *** 的根音都是C，什么又是C族 *** 呢？包括C、Cm、C7、C9……增 *** 、减 *** 、挂留 *** 等等等等，同理十二个族的 *** 的根音分别就是族名，但是，我们还会遇到一些转位 *** ，比如D *** ，由D、#F、A三个因组成，有的时候我们会看见有的 *** 表示为D/#F，就表示这个 *** 在演奏的时候会用#F这个音作为根音，起作用就是在整个歌曲中连接 *** 的作用，常见的还有G/B，同样分析，G *** 由GBD三个因组成，转位到B音为根音，同样也是G *** ，所以 *** 的根音是链接 *** 走向的，在演奏中根音的持续也是很重要的，具体的 *** 知识多学学乐理，主要是和声学的学习，希望对你有点帮助。
满意请采纳。

问题五：如何知道某个 *** 是不是这个调的？还有，怎么找 *** 根音？ 我们首先要知道第一把位的音符，之后按照下面的方法去找 *** 根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。
C　　D　　E　　F　　G　　A　　B
1　　2　　3　　4　　5　　6　　7
这个对应关系很重要，一定要熟记。
我们不用去管 *** 性质，只要看到音名就去找根音，比如：
C9 *** ，只要在低音弦上找1就可以了。C、C7、Cm、Cm7、Cadd9、C11等等...只要前面有个C的，都是以音名C作为根音的，用简谱的C调来说，根音就是1（Dol）。
同理，Em7 *** ，只要在低音弦上找3就可以了。E、E7、Em...根音都是E，用简谱的C调来说，根音就是3（Mi）。

现在，如果问你G、G7、Gm、Gm7、G9、G11这些 *** 的根音是什么，你应鸡知道了吧？对了，都是G(这个G是音名，不同于 *** 名的G哦！)，吉他上，六弦三品，就是了！！
总结，初学的时候我们只要看到 *** 的名字之后，就在低音弦上找它音名的对应音符就是 *** 的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住 *** 根音了。
共参考，我也是初学的，不过现在大概知道根音是怎么回事了。

问题六：吉他 *** 怎么看根音，看了什么根音应该弹几弦？ 首先你要知道你按的是什么 *** ，这歌是什么调。
举个例子，你弹的是C调，你按着C *** ，那么这个 *** 根音就是do，1。
为什么？ 因为C调里，do音是C，那么你按着C *** 自然根音就是C了。
如果你弹Dm *** ，那么根音就是D。

问题七：怎么找吉他的根音，根音又是什么，还有吉他一共 吉他本身是没有根音的。 *** 才有根音。
*** ：三个或以上的不同音组成。分为和协，不和协 *** 。以根音命名。
比如C *** ，组成音大家都知道是1 3 5 ，那1就是这个 *** 的根音。1的音名是C，所以就是C *** 。那D *** 的根音就是2。

问题八：吉他 *** 里的根音，三音，五音怎么找 你说对了！！但是，尽可能的在你所用的音里，把A用作最低的那个音，就是6最低。也不是死的，只要是C调的613就对了，实际上构成Am *** 的三个音应该说是C调里面的613，更准确的说法是ACE这三个音，用音名来描述，同龚，如果是A *** 就不是说6，#1，3。因为A更常出现在其他调式里，所以A *** 应该是A #C E这三个音。当然，只要你弹的是这几个音就是对应的 *** 了，没人规定必须是那几个具体的位置，但是好用的指法大多就那么些

问题九：吉他 *** 中根音是什么，还要弹奏出来么？怎么弹奏？ 50分 吉他 *** 中有三 *** 、七 *** 、九 *** 甚至更能多，例如三 *** ，该 *** 各音的名称自下而上称为“根音”、“三音”、“五音”。如C *** 是由135构成搐它的根音是1，三音是3，五音是5.如C7 *** 是有1357构成，它的根音是1，三音是3，五音是5，七音是7.弹奏 *** 你必须知道该 *** 是由哪几个音组成，知道它根音所在位置。那么D *** （2#46）根音是2，G *** （572）的是5，F *** （461）的是4，小三 *** Am613根音是6，Dm246根音是2，等等。。。自己先学下吉他乐理知识，慢慢就会明白的了。

问题十：吉他扒谱怎么扒？每个 *** 都有根音，根音得怎么找啊，谢谢 10分 你的问题有些歧义，你描述的是给一首歌曲编配 *** 呢还是扒吉他谱？如果是扒吉他谱，听原曲，仔细分辨bass的声音，一般的歌曲bass就是根音。如果是给歌曲编配 *** 丹那么涉及的东西就有点多，多学习学习乐理，有强大的乐理知识基础和吉他功底才能自如的编配吉他谱，慢慢来，不要急于求成，你一天天的学，一天天的练，你的琴技就会在不知不觉中长进，以后的某一天，你就能做到。

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