吉他独奏古筝乐理讲解 学吉他需要学哪些乐理？

大家平时对吉他教学都十分关注，今天为大家整理了吉他独奏古筝乐理讲解 学吉他需要学哪些乐理？，下面就随吉他信息网小编一起来看一下吧。

学吉他需要学哪些乐理？

根据我自身的学习经历，
作为吉他入门以下6大乐理必须要学会

吉他初学入门必学乐理之一：音阶
对于第一次接触吉他的人，第一个乐理知识，就必须知道什么是音阶。音阶说简单点就像台阶，是用来标记音高的符号，用简谱的方式表示，就是咱们常说的1234567七个音阶，也是现在流行的一种标记音高的记谱方式。初学者只要记住，这七个音像台阶一样由低到高的循环就行了。同时要知道，这个七个音之间的高度关系。目前，流行的就是用半音作为基本单位，所以，七个音之间的关系是，12和23包括45及67他们之音是两个台阶，就是两个半音，34和71之间是一个台阶，就是一个半音，这一点一定要死记。

吉他初学入门必学乐理之二：音名唱名简谱
音名是指用字母代替音阶高低的名称，CDEFGAB，就是音名，这在五线谱是固定的，在琴上也是固定的，吉他每个金属品位的音名也是固定的（调好弦后，比如说空弦定音是按EBGDAE从一弦到六弦来定的音高），这是外国人的记谱法，简单好用，拿着谱就能对着弹。
唱名是指这个音在演唱时的名称唱法，do\re\mi\fa\sol\la\xi。这里要明白，它在每个调里都这样唱，调式不同唱的音高也不同，C调里C唱do，D调里D唱do，G调里G唱do，这就是唱名与音名的不同。
简谱，阿拉伯数字来记谱的一种方式，可以用来记任何调试的曲子，与唱名对应，1唱do，2唱re，3唱mi，4唱fa,5唱sol，6唱la，7唱xi，这些唱法是固定的，在每个不同乐曲里都是这样由低到高的排列唱法，但在不同的调式里，是按那个调的基础音高往上唱，比如说D调里的歌，就是以D为基础音高1（哆）来起唱，只要明白这一点就行。
这里常让人懵圈的一点就是，不同调式的数字记法常与音名字母记法难以对号入座，特别的让人头痛难记，比如说：G调是G为1（哆）的基础音高来编的歌曲，那么它的7（希）在音名字母里就是F#，这里面就要记住一个固定规律，不管什么调，都按第一点讲的音阶固定规律来推就行了，就不会懵圈了。这个规律就是34（mi和fa）7和1（si和do）之间是半音关系，其他是全音（两个半音）关系就成了。比如说：D调，以D为1（do），2（re）就是E,3(mi）就是F#，为什么呢，因为EF之间是半音关系，但D调里的2（re）和3（mi）之间应该是全音关系，所以，F就要加半音变成F#，同样C和D之间是全音关系，但7（si）和1（do）之间是半音，所以，D调的7（si）就是C#。明白这一道理后，你再学习吉他就很简单。

吉他初学入门必学乐理之三：C大调的基本音阶在吉他上的位置
这个其实书上都有，你把第二条学会后，你从一弦到六弦，从1品到12品，你都会自己推出来，这里不多说，你自己在网上或书上可看一下，上面都有标好了C调的简谱音阶。

吉他初学入门必学乐理之四：音程关系规律与度的关系
音程关系就是两个音之间的高度关系，距离关系，通常用度来表示，在学吉他时，只要记住一点就行，本身音为一度，1到1，2到2，3到3等等，两个相邻的音为二度，如果两个相邻的音是全音，就是大二度，是半音，就是小二度，如1到2是大二度，3到4是小二度，同样，隔一个音相邻的两个音之间，也是这规律，中间有两个全音，叫大三度，中间是一个全音加一个半音，就是小三度，比如说1到3是大三度，3到5是小三度，其他各音之间也是这样来推的，大家可以在网上找一下有关音程的表格，很清楚很详细，但你一定要知道规律。

吉他初学入门必学乐理之五：和弦基本结构
和弦就是几个音构成的一种有规律的音程关系，通常指将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。在你掌握第四条音程关系后，你就能自己配和弦。
在这里主要讲讲常用的三和弦，三和弦就是三个音按照三度关系组成的和弦，有大三和弦和小三和弦，大三和弦，就是前面两个音是大三度关系（两个全音），后面两个音之间是小三度关系（一个全音加个半音），所有的大三和弦都是按此法构架，不管什么调，就按此来构架，就成了。比如说C大调和弦，CEG，这里面你分析一下，CE之间是两个全音，大三度，EG之间是半音加一个全音，小三度，因为EF之间是半音，FG之音是全音。比如说F大调大三和弦为FAC，分析一下，FA之间是两个全音，大三度，AC之间是全音加半音，小三度，因为AB之间是全音，BC之间是半音。是不是很简单。
这里先罗列几本市面上比较出名，销量比较好的吉他书籍：
《最易上手》《卢家宏指弹教程》《南泽大介曲集》《伯克利教程》

学吉他需要懂的基础乐理知识

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，下面的内容我搜集的学习吉他不可缺少的资料，希望对你有帮助。

学吉他需要懂的基础乐理知识：音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

学吉他需要懂的基础乐理知识：大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am

D<=======>Bm

E<=======>#Cm

F<=======>Dm

G<=======>Em

A<=======>#Fm

bB<======>Gm

学吉他需要懂的基础乐理知识：和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

古筝的基本乐理知识

古筝的基本乐理知识一

♪声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

♪音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

♪基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

♪泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

♪复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

♪分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

♪纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

♪音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

♪音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

♪十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

♪小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

♪节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

♪拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

♪力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

♪音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

♪和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦.

♪三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

♪七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

♪和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

♪调式——几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以某一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式.

♪音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶.

古筝的基本乐理知识二

变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 吉他信息网

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

古筝的基本乐理知识三

临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

节拍

我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

小节小节线终止线

根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

拍号

说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

单节拍 复节拍 混合节拍

在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

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