古典吉他基本乐理知识 吉他入门都需要学哪些知识？

今天吉他信息网小编整理了古典吉他基本乐理知识 吉他入门都需要学哪些知识？相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

吉他入门都需要学哪些知识？

作为一个琴龄8年的乐手，我有总结过您提的问题。开始主要有识谱、演奏基础、节奏训练、乐理学习这四方面：
一、识谱：吉他使用的不是 五线谱 而是六线谱，六线谱是专门为方便吉他演奏而设计的世界通用的一种记谱形式，基本没有任何基础的人也可以几分钟内就能看懂谱子。
二、演奏基础：指的是刚开始接触到吉他，需要学习的最基础的演奏方法，比如右手拨弦、扫弦的练习，左手和弦指型的学习以及和弦转换的训练，这几方面经过初步的学习都可以做到简单的弹唱。
三、节奏：节奏方面需要认识最基本的全音符、 四分音符 、八分音符、十六分音符，不同的音符有不同的长度，通过这些最简单的音符可以组合出各种丰富的节奏。

四、乐理：乐理对很多同学来说也许是一个比较进阶的话题，因为六线谱非常简单易懂，通过看谱子就可以演奏吉他了，但是会了一些简单的弹唱后，你会发现很多歌曲用到的和弦都差不多，这时候你会想了解为什会用到这些和弦，这些和弦是怎么来的，如何编配更好听，或者你不想每次学习一首歌，这时候需要一些乐理的帮助，比如什么是 大调 音阶、什么是顺阶和弦，等等，有了这些知识的支持，你会发现你开始真正地认识音乐了。

另外说到学习，现在学习吉他主要有几个途径，
一是，通过琴行、培训机构与老师面对买你学习
二是，看书或者通过纲络学习，这两种方式各有利弊。
琴行教学：好处：面对面学习，老师可以手把手地纠正你的一些错误，而且有老师的指导和督促进步会比较快，少走很多弯路。

弊端：琴行老师质量参差不齐，老师的眼界与认知会直接影响到学生今后对音乐的认知，有的老师可能自己就学艺不精（大多数琴行老师只能算是普通老师，算不得名师），会弹一些简单的曲子，但是这些东西一个没有学过吉他的人往往又是看不出来的，进而导致教出来的学生与真正好老师教出来的学生在日后的学习过程中差距越来越大。
纲络教学：好处：现在纲络上已经有很多比较成熟的教学视频，拍摄方式也可以很清晰的看清老师的指型、手法，并且知识很全面，尤其是对一些资金比较紧张或者平时没有时间专门去琴行学习的人来说，是值得一试的。
弊端：没有老师的指导与督促，很难自觉保证练习时间，不过现在很多网络教学提供与老师互动交流的功能，也是蛮方便的，具体选择哪一种学习方式根据自己的喜好与实际情况来就行。

个人建议琴行入门，基础乐理了解了（理解什么是3和弦），然后能弹一些简单的民谣曲子了，再到纲络学是最靠谱的。琴行能最快解决最基础的问题，老师素质参差不齐但是最最基础的知识教入门没问题。之后你就要慎重选择之后的学习领路人了，不然零基础自学很难的。
纲络学习 优酷 什么的一搜很多的。一个是先选有实力的老师，第二是要有老师答疑反馈的最好不然你错了你都不知道。哎呀音乐，是个专门做音乐教育的，名师云集，每天工众呺会发很多干货内容，进入后回腹BD可获得以往干货文章！！经常有吉他大师（布鲁斯教父蔡正东， 唐朝乐队 的顾忠，上海JZ club一系列爵士大咖等等）在里面做直播，而且课都有老师在裙里答疑、批改作业，及时的反馈才是纲络教学的稳妥模式。
最后送给大家一点感悟，刻意练习效果最后，它最重要的几点是：一、有问题的地方单独练习直到攻克后再继续往下弹。二、名师指导（一定是名师，而不是普通老师）三、及时得到反馈去改正错误。大家共勉！！

网上说的学古典吉他前要学的乐理是什么？

分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。 第一章 和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章 和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。加音以6，

吉他入门知识

吉他入门知识

吉他入门知识，吉他这种乐器是我们生活中可以经常看到的乐器，在各种各样的场合都能看到，想要学号吉他就需要手指的灵活，是不容易的，下面就为大家分享吉他入门知识。

吉他入门知识1

一、吉他的分类

1、古典吉他

出自宫廷乐器，听说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方法特别。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他

来自古典吉他，变卦为12～14品的大共识箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使吹奏愈加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他

当代电吉他的先人，吹奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共识箱，声响必须要有放大器扩展。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版晋级，分有共识箱和单体琴两种。声响来自琴弦震撼切割磁场发生的电流再放大构成，设备需求放大器。因音乐表示力的不同，被制形成各种不同的型号与款式。周边设备宏大，如后果器、放大器等。经过周边设备能够使吉他呈现种种不同品种的音色，可塑性强，表示力随个人喜好而定。吹奏可运用拨片、滑棒乃至是电钻等工具发明更多后果。

二、吉他的构造

吉他弦的暗号

琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数辨别是1、2、3、4、5、6弦。

吉他的“品”

琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

三、持琴姿态

1、将右腿放在左腿上。

2、将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3、将琴头抬起，高度超越琴箱，与水平方向成30°～45°左右。

4、将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕松开，手自然垂直与琴弦呈十字穿插状，也可稍微倾斜。

5、右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

6、提起左手，拇指放置琴颈背部，其他各指放在指板上，用指尖以垂直的姿态放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需求而有所改动。

7、民谣吉他持琴姿态也经常采取站立的姿态。无论是坐着仍是站立持琴，都要以双手自然松开为基本的要求。

留意：持琴姿态另有很多种，同窗们能够察看MTV中的吉他手姿态实行模拟，但在初学阶段一般用坐姿，临时不要用其它姿态。

四、手指暗号

1、右手指代号

p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指代号

1——食指2——中指3——无名指4——小指留意：在六线谱顶用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

五、练习

1、把右手拇指放在第6弦上，极轻靠住，临时作为支持点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）辨别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

2、依照手指a、m、i的次序极轻勾3、2、1弦，勾弦时留意使劲平均，向手心方向勾。

3、这是弹吉他的第一步，请专心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

4、左手临时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的共同练习。

吉他入门知识2

吉他入门必背口诀：

1、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次，这是第一小节。

2、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次的时间一样长），这是第二小节。

3、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第三小节。

4、二弦三品弹两次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长），这是第四小节。

5、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次。这是第五小节。

6、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第六小节。

7、一弦三品弹两次，一弦一品弹两次，这是第七小节。

8、一弦空弦弹两次，二弦三品弹一次（时间和弹两次时间一长）。这是第八小节。

9、二弦一品弹两次，一弦三品弹两次。这是第九小节。

10、一弦五品弹两次，一弦三品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十小节。

11、一弦一品弹两次，一弦空弦弹两次。这是第十一小节。

12、二弦三品弹一次，二弦一品弹一次（时间和弹两次时间一样长）。这是第十二小节。

吉他入门知识3

1、前提准备。

要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。

吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

2、开始学习。

首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固。

一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好。

然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。

最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

3、进阶学习。

进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。

明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。

4、借鉴学习。

对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。

自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的'，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。

推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。

吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他信息网

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

演奏技巧

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1、滑音(Slide)

2、搥弦(Hammer-On)

3、勾弦(Pull-Off)

4、点弦(Tapping)

5、推弦(Bending)

6、 揉弦吉他常用技巧

7、 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8、打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。

9、琵音

10、颤音

11、泛音

12、颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。

13、打板民谣常用技巧

14、制音

15、切音

16、摇把(摇杆)摇把颤音

17、拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧

18、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

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